Mujeres carpinteras, de sueño a realidad

Mujeres carpinteras, de sueño a realidad

Mujeres carpinteras, de sueño a realidad

Hoy día el universo de la madera y sus oficios son un ecosistema singular donde las mujeres carpinteras tienen mucho que decir. Vienen pisando fuerte pero no siempre ha sido fácil para ellas y aún existen bastantes logros por conquistar y barreras de género que eliminar en un sector históricamente masculinizado. Son profesionales cualificadas con una mirada y talento creativo cada vez más valorados en un mundo que está cambiando. A veces unen fuerzas y recursos para visibilizarse y abrirse camino, y otras apuestan por el emprendimiento individual. Han dejado de soñar para pasar a la acción desde la sororidad y la resiliencia.

La formación: el primer caballo de batalla a superar

Estas maestras de la madera son muy conscientes de que sin formación el sueño de ser carpinteras, ganarse la vida con un oficio tan antiguo y maravilloso se desvanece. Si de algo se quejan los talleres actuales es de la necesidad de integrar en sus equipos perfiles cualificados, al margen del género, y la Formación Profesional es una excelente vía educativa para alcanzarlo y prepararse para el mercado laboral.

Aunque los datos que deja el Observatorio de la FP en España son muy mejorables, al menos indican que las nuevas generaciones de mujeres carpinteras son conscientes de una realidad aplastante. Su inserción en el mercado laboral del sector de la madera y el mueble pasa por estudiar el oficio mediante una etapa formativa de calidad.

mujeres carpinteras

Pexels/ Cristian Rojas

En concreto, es en los ciclos superiores de FP de Técnico en Carpintería y Mueble donde se percibe un incremento del número de alumnas matriculadas, alrededor de un 25% frente a la FP básica y de grado medio, donde tan solo alrededor de un 11% de las matrículas pertenecen a mujeres. Otra de las razones que frenan a pensar en estos ciclos formativos como un camino muy propicio para llegar a ser carpinteras es el desconocimiento de lo que realmente se enseña en ellos, según apunta la mayoría del profesorado, y la idea de que apenas hay salida laboral. Visión que no se ajusta a la realidad.

Y también otra barrera psicológica pendiente de superar es que aún hay ciertas reticencias entre las mujeres a estudiar las familias de las ramas tecnológicas donde se incluyen dichos ciclos, llamadas STEM. Dentro de ellas la madera y la carpintería no figuran entre sus favoritas. En el curso 2022-2023 más del 70% de las mujeres matriculadas en FP lo hicieron en especialidades del sector servicios frente a un 10% que escogieron áreas técnicas.

mujeres carpinteras

Pexels/ Cristian Rojas

Aunque los datos sean bastante mejorables, también es muy alentador saber que el profesorado de la FP tenga muy claro su papel decisivo para acabar con los estereotipos de género desde las aulas. En ellas se esfuerzan por demostrar a sus estudiantes que no existen diferencias entre hombres y mujeres, sino conocimientos aprendidos y capacidades desarrolladas.

Una red de mujeres carpinteras con grandes conquistas

Detrás de un “Un taller para todas “ se encuentra la Asociación de Mujeres Carpinteras. Una entidad multicultural integrada por un grupo de maestras de la madera que no conciben su vida sin los oficios vinculados al noble material. Son ebanistas, carpinteras, restauradoras y artesanas y su hoja de ruta está muy clara: ayudar a otras mujeres que quieren llegar a ser carpinteras apostando por la formación y favoreciendo su inserción laboral invitándolas a formar parte de dicha organización en calidad de socias.

mujeres carpinteras

Pexels/ Tima Miroshnichenko

Esta red de artistas de la madera, ya son alrededor de 15, también ha tenido que superar trabas y barreras por el hecho de ser mujeres. La idea del proyecto en sí surgió en pleno COVID, al realizar un curso de carpintería y encontrarse con serios problemas para iniciar su periodo de prácticas. Ellas dieron con la solución buscando lugares y contactando con profesionales que les ofrecieran una oportunidad para trabajar.

La experiencia vivida las hizo ver que unidas sería menos duro abrirse camino en este oficio, sobre todo para las generaciones que venían detrás. Son conscientes de que su reconocimiento en el sector ha sido y sigue siendo inferior a pesar de la calidad de sus trabajos, por eso una de sus principales  prioridades ha sido y es revertir esta realidad tan desfavorable desde su experiencia profesional.

Trabajar en un espacio común para todas

El nombre con el que se hacen llamar no es capricho. Desde el principio la asociación también era muy consciente de otro hándicap: lo difícil que puede suponer arrancar un taller de carpintería o del resto de oficios cuando se está empezando un negocio por la fuerte inversión que implica. De ahí la decisión de buscar un espacio común, hoy en día la sede se encuentra en TMDC (Taller para la Materialización de Conceptos), un lugar en Barcelona que promueve trabajar de forma comunitaria materiales como la madera, el plástico y el metal.

mujeres carpinteras

Pexels/ Cottonbro 

Un taller para todas es un espacio de trabajo vivo y cien por cien creativo donde todo es consensuado desde una gestión democrática y participativa. En él las mujeres miembro de esta asociación desarrollan sus trabajos, aprenden, dan rienda suelta a su talento… Pero a la vez poseen voz y voto cuando es preciso consensuar iniciativas y, en definitiva, adoptar decisiones importantes para la organización. Por eso no solo es un espacio físico dotado del equipamiento necesario con herramientas manuales de carpintería de calidad, bancos de trabajo, maquinaria eléctrica, etc. En realidad es un proyecto participativo donde es prioritario compartir recursos, tanto materiales como físicos, además de intercambiar conocimientos y oportunidades de trabajo.

Impulsar la igualdad desde el crecimiento profesional

Aunque aún queda mucho camino por recorrer, esta asociación es un proyecto vivo, que va en la dirección correcta para continuar impulsando la igualdad entre estas compañeras de profesión. Y para ello es clave vivir pegadas a los problemas reales que surgen, continuar creciendo profesionalmente mejorando muchos aspectos y asignaturas pendientes.

mujeres carpinteras

Pexels/ Cristian Rojas

Una de ellos es tejer una red participativa cada vez más amplia para conectar a mujeres que ejercen oficios relacionados con la carpintería, como por ejemplo la arquitectura. Otro, colaborar con diferentes segmentos con idea de encontrar nuevas oportunidades de negocio y desarrollo para estas mujeres que aman la carpintería. Y el anhelo más ambicioso; apostar por su empoderamiento convirtiéndose en mujeres emprendedoras que se plantean trabajar para ellas. O bien logrando ser autoras de proyectos en empresas consolidadas en puestos adecuados a su perfil como las grandes profesionales cualificadas que son.

La emprendedora que dibujaba muebles de cartón de niña

Algunas mujeres carpinteras o ebanistas han hecho del emprendimiento su bandera para hacerse un hueco en este sector y su trabajo ya brilla con luz propia.  Es el caso de Isabel Obreo, creadora de su propia marca de muebles a medida y objetos decorativos, Laal. Esta joven extremeña logró romper estereotipos y barreras en un sector tan masculino.

Mujeres Carpinteras

Cortesía de Isabel Obreo

Su proyecto profesional puede ser inspirador para muchas mujeres que quieren vivir de este oficio, aunque el camino no haya sido fácil y esté repleto de sacrificios personales. Ella soñaba desde niña con trabajar con las manos, creaba sus propios muebles de cartón y no le importó dejar de ser ingeniera industrial para convertirse en una maestra artesana de la madera, lo que es desde hace uno años.

Mujeres Carpinteras

Cortesía de Isabel Obreo

Su taller es un laboratorio incesante de ideas, planos, maderas cortadas, serrín y el sonido constante de todo un ejército de herramientas: gubias y formones, juegos de herramientas de torneado, tornos para madera, etc. Gracias a estos utensilios da vida a infinidad de piezas sin asustarle ni el tamaño ni la dificultad que pueda entrañar el trabajo; escritorios, cabeceros, mesitas… Su amor por la madera ya es para siempre y está convencida de que la mirada de las mujeres en oficios como estos tienen mucho que sumar, ayudan a proponer nuevas perspectivas, otras formas de inspirar y mirar… Siempre admirando a grandes referentes maestros artesanos a nivel nacional e internacional, aunque el género sea lo de menos.

Atalanta Madera, el legado de un oficio ancestral

Atalanta Madera, el legado de un oficio ancestral

Atalanta Madera, el legado de un oficio ancestral

Isabel y Ana vienen pisando fuerte en el mundo de la tornería artesanal en madera por derecho propio. Son la séptima generación en su familia, crecieron viendo a su abuelo y a su padre dominar el oficio y desde su taller Atalanta Madera en Berres, Galicia, recuperan técnicas de siempre con una mirada de hoy. Se sienten torneras artesanas de corazón y de profesión, no se ponen puertas ante nada y alguno de sus diseños más emblemáticos han llegado hasta la prestigiosa Tate Gallery del Reino Unido. Hablamos con ellas para acercarnos a un proyecto que deja huella e inspira.

Enamoradas de un trabajo artesano y secular

Isabel Neira es licenciada en Químicas y Ana Neira en Historia del Arte y con estudios de Diseño. ¿Y entonces? Este oficio les atrapó desde niñas porque crecieron escuchando contar historias de tornos y torneros, oír hablar sobre la magia de la madera… Y, sobre todo, vieron a su abuelo y a su padre practicarlo con pasión, dominando las técnicas ancestrales de un oficio ligado a su familia desde el siglo XIX.

Objetos de Atalanta Madera

Cortesía Atalanta Madera

Todo ocurría en la parroquia de Berres, un lugar en el Concello de A Estrada (Pontevedra) que siempre ha estado ligado a él y donde llegó a haber más de 30 talleres en activo. Puede decirse que es la cuna de una extensa saga de artesanos torneros que supieron adaptarse a los nuevos tiempos con la llegada de las primeras fábricas de muebles a la zona, a comienzos de siglo, destacando por su maestría.

Tirando de datos históricos, en el catastro del Marqués de la Ensenada para el cobro de impuestos al rey Fernando VI a partir del año 1749 ya existía un inventario de quienes ejercían este oficio complementario a la agricultura en esta aldea. Pues bien, el apellido Neira era el más frecuente.

Torno de vara hecho a escala por el abuelo de Isabel y Ana Neira

Torno de vara hecho a escala por su abuelo.

Los recuerdos de su abuelo siguen muy presentes en ellas, el cual les contaba que era un trabajo para hacer en casa, sobre todo en invierno y cuando no se podía salir al campo. Primero con el “torno de vara” (ocupaba una habitación y parecía un telar), después con el de pedal y finalmente, con la llegada de la electricidad, con el torno eléctrico. Él fue testigo de toda esta revolución en un oficio tan arraigado en la historia de la familia. Historia que ellas decidieron continuar con el nacimiento de su proyecto y su marca comercial en los años 90; Atalanta Madera.

Manos de Isabel Neira e Atalanta Madera trabajando en una pieza de madera

Cortesía Atalanta Madera

Una mirada plural, respetuosa y sin sexos

A pesar de ser un oficio muy de hombres, Isabel y Ana no han sentido un trato diferente. “Mi padre fue un hombre muy apreciado y respetado en su profesión. Sólo sabía hacer las cosas bien o muy bien y que su hija se quedara al frente del torno solo podía significar que era una buena profesional”, cuenta Isabel. “Hoy en día hay tan pocos torneros que discriminar por género no es una opción. “Puede parecer extraño, pero en mi forma de abordar los proyectos tiene más peso mi formación como química”, concluye.

Isabel Neira trabajando en el taller de Atalanta Madera

Cortesía Atalanta Madera

Eso por un lado, por otro, no consideran que su mirada profesional tenga un matiz femenino. Su filosofía es intentar que la gente vuelva a ver la madera como un material de uso cotidiano (en la cocina, en el baño en zonas comunes de las viviendas, etc.). Al afrontar un nuevo diseño para su catálogo, lo esencial es que la pieza sea estéticamente armónica, que la madera elegida sea la más adecuada y que el objeto resultante sea funcional. De hecho, cuanto más saben sobre el uso de un futuro elemento torneado, mejor logran adaptar el diseño a esa utilidad.

Pimentero de madera. Atalanta Madera
Atalanta Madera

Cortesía Atalanta Madera

Espíritu renacentista en todo el proceso de trabajo

Todo lo que se descubre ahora en la web de Atalanta Madera es obra de estas dos mujeres. Entre las dos diseñan, tornean, trabajan sobre el acabado más apropiado y lo más natural posible, idean distintos tipos de packaging bajo conceptos de sostenibilidad y reciclaje innovadores… Han concebido su proyecto recuperando el espíritu renacentista que hay en los  artesanos de toda la vida, volcados en controlar todo el proceso de producción.

Manos de Isabel Neira e Atalanta Madera trabajando en una pieza de madera

Cortesía Atalanta Madera

La aventura comienza supervisando las maderas que emplean, apostando por las de proximidad y de talas controladas. “Mi madera favorita es el abedul. Se trata de una madera autóctona abundante y antiguamente muy utilizada para el menaje de cocina, pero no muy valorada. Me gusta el árbol y me encanta la madera, tiene unas vetas muy personales y distintas. Se tornea muy bien, se lija mejor y los acabados con aceites naturales quedan de 10”, confiesa Isabel.

Atalanta Madera Packaging

Cortesía Atalanta Madera

Un taller en Berres donde nacen proyectos personalizados

El nombre Atalanta Madera marcó un antes y un después en la historia de esta familia de torneros artesanos. Hasta finales de los 90 el taller siempre se había llamado con los nombres de los torneros que habían estado al frente. Pero con la incorporación de Ana al proyecto tuvieron claro que había llegado la hora de crear una marca comercial capaz de representar sus trabajos torneados, acabados y comercializados, por aquel entonces piezas de iluminación y pequeño mueble auxiliar. Ella convenció a su padre de que el taller debía vivir todos esos cambios.

Ataltanta Madera - Berres

Cortesía Atalanta Madera

Aunque el nombre tardó en llegar y surgió de una  tormenta de ideas junto al diseñador gráfico, no hubo dudas sobre cuál sería su logotipo; la figura de un par de caballos contrapuestos igual que una pieza de madera de boj tallada por su abuelo a navaja y por la que sienten un gran cariño.

En medio de un mercado tan competitivo, ellas se sienten una isla. Son de los pocos talleres que quedan en Berres y afrontan sus proyectos de manera personalizada, con mimo y esmero para ofrecer a sus clientes justo lo que necesitan en campos muy distintos. Es su sello diferenciador y el hecho de ser un taller modesto les permite ofrecer un concepto de artesanía a la carta a través de proyectos de tiradas pequeñas.

Atalanta Madera

Cortesía Atalanta Madera

Actualmente, siguen realizando trabajos de tornería pura y dura, por ejemplo torneando réplicas de los balaustres de una escalera de principios de siglo, o columnas y patas para un mueble de comedor restaurado. Y a la vez menaje para locales de hostelería preocupados por la estética y funcionalidad de su local.

Lecturas innovadoras sin olvidar el pasado

Desde este taller rural Isabel y Ana disfrutan haciendo lo que más les gusta hacer; mantener un oficio secular pero con una lectura de hoy. Gracias a esa revisión logran plantear una visión íntegra en sus trabajos donde las técnicas de siempre tienen cabida, pero apostando por diseños de líneas sencillas, funcionales y atemporales. Es su sello de identidad.

Bandeja de Atalanta Madera

Cortesía Atalanta Madera

Les preocupa la pérdida de técnicas tradicionales, sobre todo como una pérdida de conocimiento ligada al mundo rural. Aunque algunas están vinculadas a procesos que han desaparecido, otras aún siguen cumpliendo un papel importante para mantener una circularidad en los procesos productivos, prolongar la vida de los objetos o darles una segunda vida.

Innovar, seguir aprendiendo y afrontar retos nuevos es vital en su forma de entender la tornería en madera. Quizá por eso en 2012 iniciaron la línea de trabajo que mantienen actualmente. Desde el oficio tradicional que tanto quieren proponen nuevos diseños para objetos cotidianos, sobre todo menaje, y a la vez nuevos usos para elementos de madera, como las pajitas de saúco reutilizables. En su oferta caben desde accesorios para el baño y la cocina, a pequeños juguetes para los niños y conjuntos de picnic.

 Atalanta Madera

Pajitas de saúco reutilizables – Atalanta Madera

“Estamos empeñadas en recuperar la madera como material de uso cotidiano y si es torneada mucho mejor”, comenta Isabel. Esto explica que una de sus piezas estrellas sean los platos hechos en abedul, recuperando así una madera tradicionalmente usada en la zona para el menaje por su resistencia a la humedad y su facilidad para trabajar con fáciles acabados.

Son piezas delgadas (apenas tienen 1,5 cm), de bordes muy finos y una gran superficie de emplatado que son terminadas con barniz apto para uso alimentario. Gracias a ello, los platos de madera se comportan como los de cualquier otro material en cuanto a limpieza y mantenimiento y de paso un acabado así les permite introducir colores translúcidos que dejan apreciar las vetas de la madera.

Piezas de picnic Atalanta Madera

Piezas Picnic en abedul – Atalanta Madera

Diseños de líneas sencillas para una sociedad global

En el taller de estas dos tornearas artesanas no pueden faltar las herramientas tradicionales para el torneado en madera de gran calidad, junto con herramientas de carpintero de toda la vida. Algunas son utensilios de las que desconocen su antigüedad pero sí saben que fueros usadas por su abuelo.

Herramientas Manuales para la madera

Algunas de las herramientas tradicionales para tornería que conservan en su taller.

Atalanta Madera
Atalanta Madera

Gramil hecho por su padre, sirve para marcar el centro de las piezas a tornear en el taller.

Peonzas de madera

Cortesía Atalanta Madera

Están convencidas de que las herramientas tradicionales y las nuevas soluciones tecnológicas, como las herramientas eléctricas, son complementarias y confiesan que no tienen una favorita, aunque estéticamente los compases empleados para medir diámetros interiores son espectaculares. Y si hay que pensar en un momento especial se quedan con uno; cuando la pieza de madera va evolucionando en el torno.  

Dentro de sus creaciones, Isabel confiesa que siente debilidad por el cascanueces porque fue su primer diseño en solitario y porque les ha traído muchas alegrías, como haber estado a la venta en la tienda de la prestigiosa Tate Gallery del Reino Unido.

Cascanueces Atalanta Madera

Cascanueces – Atalanta Madera

Una artesanía ejemplar en sostenibilidad y reciclaje

El proyecto de estas dos mujeres torneras gallegas también sobresale por su férreo compromiso en cuidar a su entorno natural más cercano, en no dañar al boque junto al que crecieron. Con las maderas tan excelentes que se pueden encontrar en él, ¿para qué traerlas de otras zonas con lo que acarrea en contaminación para el planeta? Son maderas procedentes de explotaciones madereras con certificaciones de sostenibilidad.

Atalanta Madera

Cortesía Atalanta Madera

También los restos de poda o los trozos que por su tamaño serían desechados en la industria tiene interés para ellas, suelen ser reservados para hacer los diseños más pequeños. Todo con un objetivo clarísimo; intentar generar el menor residuo posible, favorecer una relación sostenible con la naturaleza.

En cuanto al packaging de Atalanta Madera, es una lección de reutilización constante. Bajo el lema “El mejor residuo es el que no se genera” promueven entre sus clientes seguir reutilizando, reaprovechando, con iniciativas como envolver los envíos en virutas generadas durante el proceso de torneado que después es posible aprovechar en macetas para mantener húmeda la tierra de plantas. O emplear redes de pesca reutilizada o tela sobrante de la industria textil que su cartera de clientes ve como un valor añadido a su trabajo.

Atalanta Madera

Cortesía Atalanta Madera

Isabel y Ana están orgullosas de sus creaciones, sencillas en los diseños pero concebidas para durar en el tiempo. También les hace felices pensar que algunas de sus piezas están en las mesas de grandes chefs, gallegos y de otros rincones del mundo, y sentir que aún tienen mucho por ofrecer asumiendo nuevos desafíos, como embarcarse en proyectos colaborativos junto a otros artesanos. Les encantan los retos, no cansarse de aprender…

Es el consejo que le darían a un joven que empieza en este oficio; mantener siempre la curiosidad como parte de su magia.

LA EXPERIENCIA DE VIVIR EN LAS RAMAS

LA EXPERIENCIA DE VIVIR EN LAS RAMAS

La experiencia de vivir en las ramas

En el mundo existen pocos ejemplos de arquitectura de casas en lo alto de imponentes coníferas pero el hombre siempre ha tenido la ilusión de vivir esa experiencia, más como un juego que una necesidad. Gracias a Corowai este sueño se ha materializado con cabañas de madera hechas a mano para ser montadas en kit en la copa de los árboles. Son construcciones respetuosas con la naturaleza que las rodea porque sus creadores aman la madera, trabajar con ella y sentirla cerca practicando slow wood, toda una filosofía de vida.

El pueblo aborigen donde inspirarse

Kolufo es como se llama la tribu aborigen del sureste de Nueva Guinea Occidental y la arquitectura de sus hogares no pasa desapercibida, viven literalmente en las copas de los árboles más fuertes. Construcciones que alcanzan hasta los 35 metros de altura para estar a salvo de inundaciones, inclemencias meteorológicas y depredadores, entre otros enemigos. Cuanta más alta sea, mayor es el status del clan que la habita.

Corowai

Cortesía corowai.es

Para Jorge Fernández de Mendiola, el alma de Corowai, conocer su existencia le ayudó a pensar que su proyecto podría tener sentido algún día, hasta se inspiró en su nombre, el pueblo también se hace llamar los korowai, para el suyo propio.

Pero la idea como tal de hacer cabañas de madera le llegó de la forma más inesperada, como a veces surgen las cosas más importantes de la vida. Un compañero de trabajo le preguntó cómo construir una sobre un bello nogal y ahí se hizo la luz: ¿por qué no fabricar cabañas ya listas para ser montadas con unas sencillas instrucciones y de la forma más sostenible con los bosques y el planeta?

corowai

Cortesía corowai.es

Corowai es sencillamente eso: el diseño y fabricación de cabañas de madera de distintos modelos y medidas con un concepto de construcción novedoso donde prima lo hecho a mano y la filosofía slow wood. Jorge se siente ante todo un hacedor de cosas y eso es justo lo que ha conseguido, dar forma a refugios para mayores, niños, parejas… Gente enamorada de la naturaleza que podrá disfrutar de ella, observar aves, presenciar un atardecer, ver las estrellas, escuchar el silencio de la noche, leer o jugar… Siempre bajo una máxima: sin dañar el árbol que la sustenta ni el entorno.

Un proceso constructivo pausado, sintiendo la madera

Aunque Jorge Fernández de Mendiola no se defina como un carpintero, sino un hacedor de objetos especiales que de niño también jugaba a vivir en los árboles, desde luego comparte el amor y respeto que este oficio desprende por tan noble material. El proceso constructivo de estas cabañas solo es concebido de un modo; fabricándolas sin prisas, disfrutando cada minuto del proceso, empleando herramientas manuales para carpintería tradicionales y de calidad junto a herramientas eléctricas para obtener trabajos finales impecables, profesionales, que cumplen todos los requisitos exigidos.

corowai

Cortesía corowai.es

Para él y su socio ha sido prioritario esta visión de ver la madera y su relación con ella, el placer de trabajar con el material sintiéndolo y observando cómo se comporta y transforma, manejando tiempos más relajados. Por eso su concepto de producción es limitado, no ha nacido para ser masivo y eso les permite ofrecer una estructura perfectamente controlada de principio a fin, confiable.

Un lugar que es casi un templo para la madera, con bancos de trabajo, cepillos de carpintero y el resto de equipamiento necesario y donde solo se emplean materiales con calidades elevadas. Y es que fabrican estas cabañas para condiciones extremas y las peores niveles de humedad, como las que se dan en su tierra, Vitoria. La madera escogida procede de bosques de Soria, donde se trabaja de forma respetuosa y sostenible para garantizar su supervivencia. En concreto, todas las estructuras están fabricadas con maderas con certificado FSC y tratamiento autoclave para exteriores.

corowai

Cortesía corowai.es

Montadas sobre pinos, robles y otras especies

Para hacer realidad estos refugios, montarlos en las copas de los árboles que pueblan nuestra geografía con todas las garantías, el pino y el roble son las variedades más favorables donde desplegarlos. La razón es que estas construcciones precisan un diámetro de tronco generoso y unos 3 metros libres de ramas desde el suelo, recomendando una altura máxima de 2 metros sobre el suelo para su montaje. Cuando es superior, es necesario adoptar las medidas habituales de prevención de riesgos para trabajar en altura.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía corowai.es

Ahora bien, cuando se trata de otras especies arbóreas estas cabañas también son aptas, pero planteando otros diseños y soluciones. Lo importante es asegurase de que el estado general del árbol escogido sea bueno, que presente un tronco firme y duro, nunca debe sonar a hueco, además de ser frondoso, sin problemas visibles en sus hojas y con las raíces bien enterradas. Cuando existen dudas, un análisis fitosanitario del ejemplar puede bastar para descubrir si estamos ante el árbol idóneo o no.

Sin taladrar, medir ni cortar, listas para ser montadas

Pensar que cualquier persona puede montar estas cabañas de forma autónoma, sin la ayuda de nadie y siguiendo el manual de instrucciones que incluye, sin duda ha sido otra prioridad para Corowai. Esa fue la idea originaria; ayudar a quien quiera a cumplir esa ilusión de tener su cabaña particular.

corawai

Cortesía corowai.es

Existen tres modelos con distintas medidas -Etxola, Begira y Oinarri- con sus correspondientes certificaciones, aptos para diferentes árboles y su concepto de montaje en kit no repara en detalles. Viene preparado para no tener que taladrar, ni medir ni cortar, y además con las instrucciones y herramientas precisas.

El cliente las recibe desmontadas, pieza a pieza, ya preparadas para ser ensambladas siguiendo los pasos del proceso de montaje (el tiempo estimado es de unas 12 horas). Un momento emocionante donde la persona decide seguir adelante solo o bien prefiere el valioso asesoramiento de Jorge con una llamada de teléfono. Siempre guía a sus clientes encantado de participar en el proceso, porque contratar el servicio de montaje es otra opción.

corawai

Cortesía corowai.es

Equipadas para contemplar las estrellas o vivir una aventura

Disfrutar de estas construcciones es una experiencia inolvidable para cualquier loco de la naturaleza y aunque su enclave favorito sea un bosque, también han sido concebidas para adaptarse en alojamientos rurales, campings, jardines particulares y observatorios de la naturaleza.

corawai

Cortesía corowai.es

Por dentro, sus comodidades son las justas, las que podemos contar en una tienda de campaña, aunque con el equipamiento necesario para garantizar estancias únicas, buscando vivir aventuras y disfrutar del momento. Desde escaleras de cuerda o rígidas para acceder a su interior, a ventanas para ver unas magníficas vistas y tejados transparentes que dejan pasar la luz y al mismo tiempo aíslan del agua y el viento.

corawai

Cortesía corowai.es

A Jorge y al resto de su equipo les encantan los árboles y las cabañas para observar su belleza desde ellas casi con la misma ilusión que la de un niño. Una parte esencial de un público que busca deleitarse con la naturaleza, admirar vistas panorámicas inmejorables… Casi tanto como ellos haciendo realidad su sueño.

Sangiovanni Lorenzo: madera artesana en la alta cocina

Sangiovanni Lorenzo: madera artesana en la alta cocina

Sangiovanni Lorenzo: madera artesana en la alta cocina

Bajo esta marca, sangiovannilorenzo.com, hay una historia de amor incondicional con la madera, el oficio de la carpintería y el diseño de vajillas para templos de la alta cocina. Detrás de este nombre de raíces familiares brilla un proyecto asentado en Galicia con planteamientos empresariales que favorecen la sostenibilidad y el cuidado del planeta. Sus creaciones artesanales ya han dado la vuelta al mundo pero apostando por la economía circular, reinventando técnicas de siempre y sin perder de vista el asesoramiento profesional de negocios como Comercial Pazos.

El flechazo con la madera, cosa del destino

Fernando e Isabel llegaron a Santiago de Compostela desde Uruguay en 2002 buscando un futuro mejor para toda la familia, con Joaquín y Agustín, sus dos hijos. Ni siquiera sabían en ese momento que la madera les iba a cambiar la vida, propiciar un giro de timón profesional y todas las satisfacciones personales que han venido después. “En mi país había hecho trabajos con madera, siempre me iba a este material por sus cualidades, es el material más noble y dúctil”, confiesa Fernando.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

La tierra natal de Isabel, nació en Carballo, les brindó la oportunidad de seguir acercándose a la madera. De la mano de su hijo Joaquín, el único de la familia con formación específica gracias a sus estudios en carpintería en el Politécnico de Santiago, empezaron a fabricar con métodos artesanales en un pequeño taller, abierto en 2015. A día de hoy es el alma y motor de Sangiovanni Lorenzo. Se centraron en hacer con madera reciclada muebles pequeños, juguetes y artículos para el hogar, como tablas de madera, que vendían en su propia tienda.

En aquellos inicios ya vieron que había una necesidad por cubrir en el mundo de la restauración de élite; vestir sus mesas, diseñar todos esos pequeños objetos que se ponen sobre ella y forman parte de una puesta en escena. Al mismo tiempo eran muy conscientes de sus limitaciones, de todo lo que aún les quedaba por aprender para llegar a ser algún día artesanos de la madera con mayúsculas. Justo lo que son ya diseñando y creando vajillas únicas de madera que pueden encontrarse en templos de la gastronomía de 100 estrellas Michelin.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Sangiovanni Lorenzo

Así que unieron fuerzas y empezaron con pequeña carpintería, trabajando volúmenes y dominando las formas… Todo con un torno para madera que Jesús Pazos les recomendó en una de sus innumerables visitas a su tienda de toda la vida en pleno corazón de Madrid, en la madrileña calle Embajadores 129, según cuenta el más veterano de este proyecto.

Sueños hechos realidad

Parece que en el destino de Sangiovanni Lorenzo estuviera escrito que su relación profesional con la alta cocina era cuestión de tiempo y maduración, como el buen vino. Su participación en 2017 en Artesanía no Prato fue el detonante, la llave que les abrió la puerta para contactar con prestigiosos chefs y hacerles ver que ellos podían dar forma a lo que estaban buscando. Crear vajillas y otros utensilios de servicio de mesa con diseños únicos, hechos con madera y técnicas tradicionales recuperadas.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Aunque hacerse un hueco en el mundo de la alta cocina no ha sido nada sencillo, lo han conseguido y ya han llegado muy lejos. Entre otras razones porque las claves de su éxito se han basado en escuchar las necesidades de sus clientes, trabajar sin descanso y perfeccionarse e investigar hasta dar con el diseño ideal. El encargo de Javier Olleros, del restaurante Culler de Pau (en O Grove) y con dos estrellas Michelín, lo cambió todo y para siempre. Quería una cuchara para servir guisantes lágrima y después de seis meses de mejoras y pruebas, llegó el diseño definitivo, en madera de nogal.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Para esta empresa familiar siempre ha sido prioritario elegir maderas muy en sintonía con la  estética que prevalece en los restaurantes. Por eso, entre las favoritas figuran el nogal europeo, el nogal americano, el roble francés, el cerezo… O el carbonizado japonés. “Trabajar con esta madera ha sido un plus porque además de su realce estético, este acabado alarga la vida de la madera y le concede otras cualidades, como que sea prácticamente ignífuga y esté libre de ácaros”, explica Fernando.

Una artesanía diversificada con técnicas de ayer actualizadas

En el taller de Sangiovanni Lorenzo nacen todas sus creaciones, esas que conforman los servicios de mesa únicos de sus clientes,  con su sello artístico inconfundible. Capitaneado por su hijo Joaquín y con Fernando como autor de los diseños en él trabajan la tornería, hacen carpintería y ebanistería sin producir grandes cantidades. Buscan soluciones específicas hablando con carpinteros veteranos, aprendiendo de su experiencia y oficio.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Gran parte del equipo son alumnos de carpintería en el Politécnico de Santiago (como en su día lo fue Joaquín) ya con esta titulación de Formación Profesional, o bien en proceso de obtenerla. Sin duda una cantera muy valiosa para favorecer el relevo generacional de estas profesiones tan necesarias. Aunque la realidad deja bastante claro que se quiere quedar el que ama este oficio y disfruta haciendo lo que hace.

También el día a día en el taller demuestra que lo más normal es tender a la especialización. “Se supone que en él todo el mundo debería saber hacer de todo, aunque luego hay personas que se especializan en algo” y por el momento les funciona. Igual que su concepto de lo artesano. Seguramente no son artesanos al uso, les estimula diversificar, están más cómodos sintiéndose a medio camino entre la artesanía más pura y lo industrial.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

De ahí su interés por recuperar técnicas y métodos tradicionales para trabajar la madera pero con la visión de hoy, contemporizándolas. Eso les permite adaptarse a las necesidades y exigencias de sus clientes,  como un sastre con un traje a la medida. Los diseños de las vajillas que emplean estos restaurantes han cambiado mucho, se atienen a otros criterios. Al igual que sus emplatados, en función de lo que emplaten aplican barnices alimentarios u otro tipo de acabados.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

En cuanto a las herramientas incondicionales, sus fieles aliadas, Fernando reconoce que las herramientas manuales para carpintería son la continuación de las manos, como por ejemplo los cepillos de carpintero. Se genera una relación muy íntima al cortar, lijar… Cada pieza es diferente, tiene su propia alma y nunca es igual. Nos confiesa que su hijo trabaja mucho con las gubias porque lo suyo es el torneado en madera. Y a modo de anécdota, que la pieza que más veces han hecho es un cuenco rodado, bautizado Roda y diseñado pensando que sería usado para poner mantequilla. Pese a estar en restaurantes de Los Ángeles y Nueva York, nunca se ha utilizado para tal fin.

Visión empresarial consensuada e innovadora

Aprendizaje constante, no dejar de investigar, buscar novedosas fórmulas de reciclaje y aprovechamiento… Tienen claro que estos templos de la gastronomía demandan otras soluciones para sus servicios de mesa y servicios de sala (carritos, bandejas, etc.), lo más reciente que están haciendo desde Sangiovanni Lorenzo. No hace tanto desde las primeras consultas de lijado y ceras naturales a Comercial Pazos, cuando se enfrentaban a sus primeros diseños y buscaban asesoramiento profesional de calidad.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Lo cierto es que el tiempo ha pasado volando y su trayectoria está repleta de ambiciosos propósitos y conquistas profesionales. Fernando confiesa tímido que entre los cinco restaurantes mejor considerados del mundo, cuatro son clientes, lucen sus creaciones de madera por todo el mundo. Algo que les llena de orgullo, igual que les motiva e ilusiona hacer diseños propios para cocineros jóvenes, trabajar para ellos significa mucho en una empresa familiar que se sale de lo común.

Los cuatro miembros constituyen una cooperativa, Rayados, muy  comprometida con el planeta. En ella todo es hablado, consensuado, cada uno asume una parte del proceso de trabajo y a la vez todos son responsables. Después de haber alcanzado la cima, haber llegado a los restaurantes más prestigiosos del mundo, ahora su hoja de ruta va encaminada a fomentar todavía más la economía circular, implicando con iniciativas de lo más innovadoras a las estrellas de la alta cocina.

woodiswood

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Una de estas consiste en el mantenimiento de las vajillas de estos locales al finalizar su temporada estelar. Algo así como una puesta a punto de estas piezas artesanales de madera lijando, barnizando y poniéndolas al día para su próximo servicio. En el Lago de Como (Italia) hay negocios que practican dicho servicio.

Otras vías a explorar son la reutilización de dichas vajillas para convertirlas en nuevas materias primas y lograr así que los restaurantes renueven sus servicios de mesa reaprovechando, sin hacer nuevas adquisiciones.  E incluso plantear el alquiler de vajillas por temporada, tanto en locales de España como en restaurantes prestigiosos de Europa. Evitar que estos negocios acumulen sus creaciones año tras año, o las terminen tirando. No tiene mucho sentido en un mundo más respetuoso y comprometido con el medio ambiente hacia el que todos queremos ir.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

En Sangiovanni Lorenzo así lo sienten, quieren contribuir a generar menos desperdicios en la Tierra, sin alejarse de lo rural, ni de Galicia. Aprendiendo y recibiendo asesoramiento de esos profesionales en los que siempre confiaron. “Es una alegría conversar con Jesús Pazos. Yo me siento muy respaldado con su asesoramiento, participa en nuestro proceso de trabajo aunque no él no lo crea y siempre que puedo procuro hacerle una visita en Xermade (Lugo), en el Encuentro Internacional de Torneiros da Madeira”, concluye amablemente.

Woodiswood. ¡Larga vida a la madera!

Woodiswood. ¡Larga vida a la madera!

Woodiswood. ¡Larga vida a la madera!

Carpinteros, ebanistas, arquitectos, ingenieros o artesanos de la madera. Todos comparten su amor incondicional por ella, es el alma de sus trabajos y proyectos y sin ellos Woodiswood no tendría sentido. Un espacio vivo y virtual con vocación de visibilizar, compartir experiencias, intercambiar conocimientos e impulsar nuevas formas de crecer. Juntos forman una comunidad de profesionales unidos en una misma causa, reivindicar una larga vida para tan noble material en la arquitectura y en nuestras vidas. De todo ello hablamos con Ana Rey, una de las gestoras de esta plataforma que ya es un ecosistema de lo más inspirador donde se aprende y se conversa sobre la madera.

CP. ¿Cómo nace Woodiswood?, ¿Puede decirse que ha surgido de una necesidad concreta?

W. Woodiswood nace sobre el 2019 como una necesidad de poner el foco en los profesionales que trabajan con la madera. Nuestra prioridad es que la gente que usa la madera en su trabajo diario tenga una plataforma virtual donde visibilizar sus productos o sus proyectos y además haga conexión con otros profesionales que les puedan ayudar a crecer, hacer negocio, inspirarse o incluso resolver alguna duda con respecto a su trabajo.
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Cortesía Woodiswood

El registro en la comunidad es gratuito, solo pedimos que completen su perfil y se animen a compartir sus obras o proyectos. Además de profesionales y proyectos, también tienen cabida marcas y soluciones, que forman parte del Madecedario. Somos más de 700 profesionales y nuestro objetivo es seguir creciendo.

CP. ¿Es una iniciativa pionera en España?, ¿Por qué Galicia?

W. Es una iniciativa pionera. Existen otras comunidades relacionadas con bricolaje, o incluso blogs propios de marcas del sector maderero o empresas que venden producto macizo o transformado, pero una comunidad de profesionales de la madera como tal, es la primera.
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Cortesía Woodiswood

Galicia es donde vivimos, en ella se apuesta por el valor de la madera, desde el punto de vista de gestión forestal, el valor del monte y la transformación de la madera por parte de aserraderos y empresas de segunda y tercera transformación. Las empresas del Clúster de la Madera de Galicia facturaron 2093 millones de euros el año 2023.

CP. ¿Algún referente internacional como modelo en el que inspirarse?

W. Desde nuestros inicios hemos podido ver que no existía una comunidad de profesionales de la madera como tal, pero webs como https://www.build-in-wood.eu/ https://architizer.com/ https://www.madera21.cl/ nos han servido para inspirarnos en cómo muestran los proyectos, de qué hablan en sus blogs o las noticias que comparten. En el terreno nacional, https://maderayconstruccion.com/ también habla de madera y proyectos y nos parece interesante su punto de vista constructivo con madera.
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CP. La misión de Woodiswood es crear oportunidades de aprendizaje y generar conexiones. ¿Cómo se materializa?

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Cortesía Woodiswood

W. Nuestra comunidad es virtual. Nuestro foco son los profesionales pequeños y medianos, que por su tamaño no son tan visibles y sin embargo son pioneros en muchos casos de avances generados en su trabajo con la madera. Algunos no tienen un espacio propio, o tiempo para generar contenido en sus webs o RRSS y necesitan un escaparate virtual donde colgar sus datos, sus obras o proyectos.

Algunos ya son referentes en su sector tras años de experiencia y son profesionales reconocidos, pero otros están empezando con la madera o han dado el salto desde otros oficios y quieren tener inspiración y contacto con profesionales del sector.

CP. ¿Qué oficios o profesiones dan sentido a Woodiswood y son ya una comunidad?

W. Actualmente nuestra comunidad está formada por tres tipos de profesionales: carpinteros y ebanistas, constituyen el grueso, el 75% de nuestra comunidad; arquitectos e ingenieros y, por otro lado, artesanos de la madera. Estamos intentando animar a los arquitectos e ingenieros para que se unan y nos cuenten las ventajas de trabajar con madera estructural en sus obras, tanto para animar a otros profesionales a que prescriban la madera en sus proyectos, como desde el punto de vista de usuario final.
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También contactamos con colegios de arquitectos y asociaciones de carpinterías y artesanías, para que sepan que nuestro proyecto especializado en la madera existe y que aquí tienen su lugar.

C.P. Lleváis en vuestro ADN amor por la madera pero, ¿qué más os une?

W. Nuestra comunidad está basada en la conexión, en la unión de experiencias y también en compartir y relacionarnos. Hemos visitado y entrevistado a miembros de nuestra comunidad que nos trasladan sus inquietudes de primera mano. Las preocupaciones son comunes: la falta de relevo generacional en carpinterías, la falta de conocimiento y desconocimiento del uso de la madera en obra en comparación con países nórdicos que tienen mucha más tradición… Y las ganas de relacionarnos y aprender juntos.
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C.P. ¿Hay que tener una misma visión empresarial o modelo de negocio para formar parte de esta iniciativa?

W. Los integrantes deben ser del sector de la madera o trabajar con ella, de manera unitaria o en combinación con otros materiales. Pero nos gusta contar con profesionales diversos, ya que el ecosistema de la madera es muy variado. Desde empresas de gestión forestal, aserraderos, a productos relacionados con la madera, como aceites y barnices, y soluciones complementarias, como tornillos o bandas acústicas, que lo pueden encontrar en el Madecedario.

C.P. ¿La unión hace la fuerza a la hora de crecer y tomar impulso?

W. Sí, juntos somos más fuertes. La gente nos cuenta que a veces su trabajo es solitario y tiene interés en seguir manteniendo relación con el sector. También nos comentan que quieren que otros aprendan el oficio para que no se pierda y animan a trabajar con un material noble como la madera. Si lo pruebas y te gusta, engancha. Antes, para algunos la madera era su pasatiempo de fin de semana y ahora es su trabajo y su afición y cualquier rato libre les gusta para seguir experimentando con la madera.
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C.P. ¿Cómo lográis que Woodiswood sea un espacio vivo, un lugar de intercambio de conocimientos?

W. Hace poco que hemos remodelado nuestra web y hemos añadido tres secciones nuevas que pretenden ofrecer un entorno más participativo. Por un lado un foro, al que se accede mediante registro, un Madecedario, madera de la A a la Z, y por último, un apartado de actividades donde estamos trabajando para ofrecer nuestra primera actividad a la comunidad.
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C.P. ¿Woodiswood da la bienvenida a cualquier otra profesión ligada al sector de la madera?

W. Es un espacio abierto e invitamos a profesionales que tengan que ver indirectamente también con la madera. De hecho, seguimos contactando con profesionales como fotógrafos de producto y arquitectura para que se unan a la comunidad. Dentro de marcas, están todas aquellas que tienen su espacio como herrajes, bandas acústicas… O bien como negocios especializados en herramienta manual para carpintería (cepillos de carpintero, gubias, etc.), herramientas eléctricas y accesorios para carpintería y ebanistería de fabricantes líderes nacionales e internacionales, indispensables para los profesionales del sector.
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C.P. ¿Qué le diríais a un ebanista o a un arquitecto para que se animara a integrarse en esta comunidad?

W. Nuestro argumento en sencillo. Estar dentro te reporta estar conectado a una red con las mismas inquietudes y necesidades y conocer a profesionales a nivel España, además de tu comunidad. Como decía un arquitecto coruñés, estamos en una época con demasiada información y ruido, así que plataformas como Woodiswood permiten hablar de profesional a profesional y filtrar la información e ir directamente a lo que te interese.
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C.P. Sueños que ojalá se terminen cumpliendo

W. Queremos que el oficio no se pierda, tenemos profesionales maravillosos trabajando muy bien la madera, hay mucho conocimiento que se debe transmitir. Esperamos que las nuevas tecnologías y herramientas nos ayuden y faciliten el trabajo. También esperamos que poco a poco aumente la construcción con madera, que la gente se quite el miedo a construir su casa y se queden atrás los prejuicios.
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Cortesía Woodiswood

Entre todos debemos seguir haciendo una labor divulgativa, crear un entorno colaborativo y fuerte. La madera es un recurso renovable y es fuente de ingresos. Que la plataforma siga creciendo y los profesionales con ella, es nuestro mayor deseo.

C.P. ¿Concebís una vida sin madera?

W. No concebimos la vida sin árboles, sin bosques, sin una gestión forestal sostenible incluyendo mejoras genéticas de especies. La madera ha formado, forma y formará parte de la vida de todos nosotros, desde el disfrute exterior hasta nuestras casas, creando entornos más eficientes y saludables. ¡Larga vida a la madera!
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Cortesía Woodiswood

Bernat Mercader, un artesano de la madera a ritmo de breaking

Bernat Mercader, un artesano de la madera a ritmo de breaking

Bernat Mercader, un artesano de la madera a ritmo de break dance

Si Bernat Mercader (@woodberncarvings) no se hubiera lanzado a bailar breaking en 2006 quizá este post no existiría porque tampoco la talla en madera se habría cruzado en su vida. O al menos no de la forma en la que lo ha hecho, con la misma pasión que siente hacia esta danza urbana. Ella fue su inspiración y estímulo para dar forma a lo que hoy es su proyecto integral, Wood Bern Carvings. Un espacio donde se aprende, practica y disfruta de la técnica del Chip Carving y la talla en relieve. Hemos charlado con este maestro artesano en constante evolución y enamorado de la divulgación del conocimiento. Su pasión contagia y su lema lo dice todo: “Eres más capaz de lo que imaginas”.

Dos pasiones en una, el nexo de unión que lo cambió todo

No tener miedo a lanzarse, a encontrar su propio estilo… Bernat Mercader viene del hip-hop, un baile urbano por el que sigue sintiendo verdadera pasión y que le ha hecho ser como es. Esa confianza y seguridad en sí mismo para crecer como bailarín le inspiraron a la hora de crear lo que hoy es su proyecto de vida profesional, Wood Bern Carvings.

Aunque la creatividad siempre ha estado muy presente en él, viene de una familia creativa que se expresa mediante la joyería, cerámica, fotografía, etc., incluso su tía le regaló su primer set de gubias. No las mejores del mundo, pero sí las que le acercaron por primera vez a la experiencia de tallar madera. Y desde entonces hasta ahora.

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Wood Bern Studio en Barcelona. | Cortesía Bernat Mercader.

Sus primeros encargos y trabajos con la madera fueron surgiendo en plena época de bailarín, primero se atrevió con los colgantes y después se lanzó con el tallado de trofeos para eventos de danza. “En 2016, asistiendo a un taller sobre talla en madera en Ripollet para aprender me di cuenta que la madera me gustaba”, comenta. Algo dentro de Bernat debió de cambiar para siempre porque en 2018 se animó a crear su primera web, diseñada por un amigo.

Desde el principio tuvo claro que este proyecto profesional tendría una visión integral donde la formación sería un peso pesado. Comunicar y enseñar son dos pilares esenciales en Wood Bern Carvings porque Bernat es un divulgador innato. Su primera experiencia en este sentido se la brindó la danza, descubrió que se sentía cómodo cuando impartió unas clases sobre esta disciplina artística hace años.

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Cortesía Bernat Mercader.

Con esa misma certeza y seguridad se atrevió a impartir formación online sobre la talla en madera, inspirándose y aprendiendo de algunos de sus referentes nacionales e internacionales, como Luis Salesa (España) y Daniel Clay (Estados Unidos). «Aunque de primeras no sabía que iba a diseñar, fue gracias a Andrea Cortés, de Barcelona Wood Workshops, quien me invitó por primera vez a su taller para impartir talleres de Chip Carving en 2020», comenta.

Un espacio donde compartir y aprenderlo todo sobre el chip carving y la talla en relieve

“Dar a conocer el mundo de la talla en madera, que la gente sepa que en Barcelona ciudad hay un taller centrado en esto y conozca este arte”, confiesa abiertamente. Bernat acaba de estrenar espacio, Wood Bern Studio (@woodbernstudio), con la ilusión de seguir compartiendo conocimientos a quien le apetezca acercarse al mundo de la madera mediante formación presencial o bien online, tal y como puede encontrarse en su web.

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Cortesía Bernat Mercader.

Todo en él está concebido para descubrir la talla desde dos ramas: el Chip Carving, una técnica sencilla para iniciarse en este mundo mediante el diseño de preciosos patrones (geométricos, orgánicos, letras y números sobre la madera) y la talla en relieve. Esta consiste en vaciar piezas de madera para darlas relieves y texturas obteniendo bonitos diseños en 3D. Para ella es preciso emplear formones y gubias de diferentes tipos según la complejidad del trabajo.

Una de las razones por las que Bernat se ha convertido en un maestro del Chip Carving en tan solo unos años es porque ha sabido ver sus principales ventajas, lo fácil y accesible que resulta practicarla con un material básico y las sorpresas que regala a cambio. Una tabla de madera adecuada y un cuchillo especial de talla para esta técnica de marcas de calidad (como las suizas pfeil y Klötzli) es todo lo que hace falta. Es el secreto de su éxito y un concepto compartido entre la comunidad virtual aficionada, cada vez más numerosa en el mundo.

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Cortesía Bernat Mercader.

Para él también es prioritario enseñar a la gente en vivo y en directo lo sencillo que es iniciarse, recomendarles cómo se debe manejar el cuchillo, cómo trabajar la madera y con qué madera empezar. El tilo es la más idónea para alguien que arranca porque es densa y blanda a la vez, permitiendo que el cuchillo pueda entrar fácilmente. Por eso la mayoría de sus trabajos, vídeos y demostraciones están hechos con esta variedad.

Aprendizaje en directo y con kits de herramientas que lo ponen muy fácil

Aprender de alguien y en un espacio físico en vivo las técnicas básicas y el manejo de las herramientas hace que lo presencial sea mucho más valioso. Así resume Bernat cómo concibe acercarse a este arte por primera vez. No se le ocurre mejor consejo y para facilitar al máximo la experiencia, no escatima en servicios y productos al alcance de cualquier persona que se acerque al taller o visite su web.

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Cortesía Bernat Mercader.

Entre ellos destacan sus kits de talla y herramientas para talla en madera. Han resultado ser un verdadero éxito, ideados para ponérselo muy fácil a los aficionados y fomentar un mensaje. Promover el concepto de que esta afición se puede practicar donde uno quiera, llevarla contigo en un día de salida al campo o en un momento de relax en el parque de la ciudad donde vivimos.

En realidad la idea de crear kits para hacer Chip Carving le surgió al realizar el taller online con la comunidad creativa Domestika, una experiencia profesional que le ha permitido invertir en su propio proyecto e incluso poder ahorrar.

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Chip Carving Kit: Beginner
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Chip Carving Kit: Advanced

Bernat es un emprendedor en constante innovación. Por un lado con ingeniosas estrategias de comunicación en redes sociales para dar a conocer sus trabajos y su idea de proyecto integral. Y por otro, ofreciendo nuevas herramientas visuales para perfeccionar lo aprendido, como su Book of Patterns for Chip Carving. Una iniciativa que pretende facilitar a la gente patrones geométricos originales con los que poder practicar la técnica.

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Cortesía Bernat Mercader.

La visión de un emprendedor artesano de la madera

Para Bernat Mercader su prioridad es consolidar su proyecto, sin plantearse en un futuro a corto plazo explorar otras posibilidades con la madera. No se ve fabricando muebles en unos años, aunque tal vez sí estableciendo trabajos de colaboración, sinergias enriquecedoras con artesanos de la madera a los que admira. Sin ir más lejos, la ebanistería artesanal de Germán Peraire con madera maciza.

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Cortesía Bernat Mercader

Todavía le queda mucho por experimentar con estas herramientas manuales de carpintería, es un fan de ellas y sigue disfrutando al máximo tallando a mano con sus maderas favoritas. Después del tilo, le gusta reciclar muebles de castaño, aprovechar sus tableros para practicar o hacer regalos y también las cualidades que brinda el cerezo.

Por el momento, el balance de su proyecto profesional es de lo más positivo, le emociona lo que hace, compartir, enseñar… y continuar aprendiendo de los que más saben (para él también son un referente los artistas Tatiana Baldina, Caleb Woodard y Dan “Nuge”). Todavía recuerda una de sus colaboraciones más notorias, la que realizó con Charly Wood (@charlywoodbcn).

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Cortesía Bernat Mercader

Ahora bien, es consciente de que emprender como un artesano de la madera no es fácil, requiere grandes dotes de paciencia y, en su opinión, desarrollar una comunicación eficaz en las redes sociales, como un valioso trampolín para contar su actividad y crear comunidad.  “Lo primordial es que te llene y si no puedes vivir de ello, practicarlo como hobby” concluye.