Bernat Mercader, un artesano de la madera a ritmo de breaking

Bernat Mercader, un artesano de la madera a ritmo de breaking

Bernat Mercader, un artesano de la madera a ritmo de break dance

Si Bernat Mercader (@woodberncarvings) no se hubiera lanzado a bailar breaking en 2006 quizá este post no existiría porque tampoco la talla en madera se habría cruzado en su vida. O al menos no de la forma en la que lo ha hecho, con la misma pasión que siente hacia esta danza urbana. Ella fue su inspiración y estímulo para dar forma a lo que hoy es su proyecto integral, Wood Bern Carvings. Un espacio donde se aprende, practica y disfruta de la técnica del Chip Carving y la talla en relieve. Hemos charlado con este maestro artesano en constante evolución y enamorado de la divulgación del conocimiento. Su pasión contagia y su lema lo dice todo: “Eres más capaz de lo que imaginas”.

Dos pasiones en una, el nexo de unión que lo cambió todo

No tener miedo a lanzarse, a encontrar su propio estilo… Bernat Mercader viene del hip-hop, un baile urbano por el que sigue sintiendo verdadera pasión y que le ha hecho ser como es. Esa confianza y seguridad en sí mismo para crecer como bailarín le inspiraron a la hora de crear lo que hoy es su proyecto de vida profesional, Wood Bern Carvings.

Aunque la creatividad siempre ha estado muy presente en él, viene de una familia creativa que se expresa mediante la joyería, cerámica, fotografía, etc., incluso su tía le regaló su primer set de gubias. No las mejores del mundo, pero sí las que le acercaron por primera vez a la experiencia de tallar madera. Y desde entonces hasta ahora.

wood bern carving

Wood Bern Studio en Barcelona. | Cortesía Bernat Mercader.

Sus primeros encargos y trabajos con la madera fueron surgiendo en plena época de bailarín, primero se atrevió con los colgantes y después se lanzó con el tallado de trofeos para eventos de danza. “En 2016, asistiendo a un taller sobre talla en madera en Ripollet para aprender me di cuenta que la madera me gustaba”, comenta. Algo dentro de Bernat debió de cambiar para siempre porque en 2018 se animó a crear su primera web, diseñada por un amigo.

Desde el principio tuvo claro que este proyecto profesional tendría una visión integral donde la formación sería un peso pesado. Comunicar y enseñar son dos pilares esenciales en Wood Bern Carvings porque Bernat es un divulgador innato. Su primera experiencia en este sentido se la brindó la danza, descubrió que se sentía cómodo cuando impartió unas clases sobre esta disciplina artística hace años.

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Cortesía Bernat Mercader.

Con esa misma certeza y seguridad se atrevió a impartir formación online sobre la talla en madera, inspirándose y aprendiendo de algunos de sus referentes nacionales e internacionales, como Luis Salesa (España) y Daniel Clay (Estados Unidos). «Aunque de primeras no sabía que iba a diseñar, fue gracias a Andrea Cortés, de Barcelona Wood Workshops, quien me invitó por primera vez a su taller para impartir talleres de Chip Carving en 2020», comenta.

Un espacio donde compartir y aprenderlo todo sobre el chip carving y la talla en relieve

“Dar a conocer el mundo de la talla en madera, que la gente sepa que en Barcelona ciudad hay un taller centrado en esto y conozca este arte”, confiesa abiertamente. Bernat acaba de estrenar espacio, Wood Bern Studio (@woodbernstudio), con la ilusión de seguir compartiendo conocimientos a quien le apetezca acercarse al mundo de la madera mediante formación presencial o bien online, tal y como puede encontrarse en su web.

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Cortesía Bernat Mercader.

Todo en él está concebido para descubrir la talla desde dos ramas: el Chip Carving, una técnica sencilla para iniciarse en este mundo mediante el diseño de preciosos patrones (geométricos, orgánicos, letras y números sobre la madera) y la talla en relieve. Esta consiste en vaciar piezas de madera para darlas relieves y texturas obteniendo bonitos diseños en 3D. Para ella es preciso emplear formones y gubias de diferentes tipos según la complejidad del trabajo.

Una de las razones por las que Bernat se ha convertido en un maestro del Chip Carving en tan solo unos años es porque ha sabido ver sus principales ventajas, lo fácil y accesible que resulta practicarla con un material básico y las sorpresas que regala a cambio. Una tabla de madera adecuada y un cuchillo especial de talla para esta técnica de marcas de calidad (como las suizas pfeil y Klötzli) es todo lo que hace falta. Es el secreto de su éxito y un concepto compartido entre la comunidad virtual aficionada, cada vez más numerosa en el mundo.

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Cortesía Bernat Mercader.

Para él también es prioritario enseñar a la gente en vivo y en directo lo sencillo que es iniciarse, recomendarles cómo se debe manejar el cuchillo, cómo trabajar la madera y con qué madera empezar. El tilo es la más idónea para alguien que arranca porque es densa y blanda a la vez, permitiendo que el cuchillo pueda entrar fácilmente. Por eso la mayoría de sus trabajos, vídeos y demostraciones están hechos con esta variedad.

Aprendizaje en directo y con kits de herramientas que lo ponen muy fácil

Aprender de alguien y en un espacio físico en vivo las técnicas básicas y el manejo de las herramientas hace que lo presencial sea mucho más valioso. Así resume Bernat cómo concibe acercarse a este arte por primera vez. No se le ocurre mejor consejo y para facilitar al máximo la experiencia, no escatima en servicios y productos al alcance de cualquier persona que se acerque al taller o visite su web.

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Cortesía Bernat Mercader.

Entre ellos destacan sus kits de talla y herramientas para talla en madera. Han resultado ser un verdadero éxito, ideados para ponérselo muy fácil a los aficionados y fomentar un mensaje. Promover el concepto de que esta afición se puede practicar donde uno quiera, llevarla contigo en un día de salida al campo o en un momento de relax en el parque de la ciudad donde vivimos.

En realidad la idea de crear kits para hacer Chip Carving le surgió al realizar el taller online con la comunidad creativa Domestika, una experiencia profesional que le ha permitido invertir en su propio proyecto e incluso poder ahorrar.

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Chip Carving Kit: Beginner
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Chip Carving Kit: Advanced

Bernat es un emprendedor en constante innovación. Por un lado con ingeniosas estrategias de comunicación en redes sociales para dar a conocer sus trabajos y su idea de proyecto integral. Y por otro, ofreciendo nuevas herramientas visuales para perfeccionar lo aprendido, como su Book of Patterns for Chip Carving. Una iniciativa que pretende facilitar a la gente patrones geométricos originales con los que poder practicar la técnica.

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Cortesía Bernat Mercader.

La visión de un emprendedor artesano de la madera

Para Bernat Mercader su prioridad es consolidar su proyecto, sin plantearse en un futuro a corto plazo explorar otras posibilidades con la madera. No se ve fabricando muebles en unos años, aunque tal vez sí estableciendo trabajos de colaboración, sinergias enriquecedoras con artesanos de la madera a los que admira. Sin ir más lejos, la ebanistería artesanal de Germán Peraire con madera maciza.

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Cortesía Bernat Mercader

Todavía le queda mucho por experimentar con estas herramientas manuales de carpintería, es un fan de ellas y sigue disfrutando al máximo tallando a mano con sus maderas favoritas. Después del tilo, le gusta reciclar muebles de castaño, aprovechar sus tableros para practicar o hacer regalos y también las cualidades que brinda el cerezo.

Por el momento, el balance de su proyecto profesional es de lo más positivo, le emociona lo que hace, compartir, enseñar… y continuar aprendiendo de los que más saben (para él también son un referente los artistas Tatiana Baldina, Caleb Woodard y Dan “Nuge”). Todavía recuerda una de sus colaboraciones más notorias, la que realizó con Charly Wood (@charlywoodbcn).

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Cortesía Bernat Mercader

Ahora bien, es consciente de que emprender como un artesano de la madera no es fácil, requiere grandes dotes de paciencia y, en su opinión, desarrollar una comunicación eficaz en las redes sociales, como un valioso trampolín para contar su actividad y crear comunidad.  “Lo primordial es que te llene y si no puedes vivir de ello, practicarlo como hobby” concluye.

Juan Manuel García el ilusionista de la madera

Juan Manuel García el ilusionista de la madera

Juan Manuel García, el ilusionista de la madera

Ebanista, carpintero, restaurador, diseñador… Los muebles y proyectos de Juan Manuel García llevan la huella de estos oficios porque a lo largo de su vida profesional los ha practicado todos y sigue haciéndolo con la misma pasión y entrega que el primer día. Gracias a su propia empresa, 4timbers, se ha sabido adaptar a los tiempos y a los cambios del mercado sin renunciar a lo que tanto ama y mejor sabe hacer, trabajar con la madera y seguir emocionándose con este material que tiene algo de mágico.

Ebanista de corazón y mucho más

Para Juan Manuel García (@4timbers) la madera es su vida, lo es todo. Con su padre aprendió el oficio de ebanista cuando era un chaval, aunque el vínculo familiar con este oficio viene de lejos. Representa nada más y nada menos que la quinta generación de una familia de carpinteros madrileños que dominaba otros oficios relacionados con el noble material, sus tíos también eran torneros.  “Con la madera me siento capaz de hacer cualquier cosa, me considero un artesano y ella es mi materia prima”, reflexiona.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Juan Manuel García

Como si ya estuviera trazado en su destino y marcado en su ADN que lo suyo iba a ser interactuar con ella. Según le han contado, hasta sus primeras siestas de bebé transcurrían en un banco de madera. Para iniciarse no pudo tener mejor maestro, su padre. Él le enseñó los secretos que encierra el mundo de la ebanistería y a sentir la pasión que siente hacia este oficio artesano, un oficio estrechamente relacionado con el de carpintero pero diferente. A su juicio, son conceptos distintos que erróneamente tienden a confundirse.

Juan Manuel García, así es conocido entre su clientela más fiel, tiene claro que los buenos ebanistas no tienen por qué saber hacer de todo, aunque antes solían tallar. Considera que en la actualidad es más complicado encontrar artesanos que la trabajen con un nivel de dificultad alto, pero sigue habiendo maravillosos reductos dentro de España y Galicia es uno de ellos.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Bargueño

Aunque en sus inicios estuvo volcado en la ebanistería bajo la batuta de su padre y en esa etapa se curtió y enamoró haciendo muebles que reproducían diversas corrientes estéticas, (desde piezas de estilo inglés a diseños más barrocos) para él era esencial seguir formándose.

Adentrarse en otras disciplinas relacionados con la madera que le permitirían adquirir otra visión y otros conocimientos. Por eso en su currículum también ocupan un lugar importante sus estudios en diseño de interiores, la restauración y la marquetería.

“Con 55 años sigo aprendiendo cosas”, afirma.

Un virtuoso de la marquetería que se atreve con todo

Si no hubiera sido por un curso de marquetería sobre el mueble español impartido por uno de los grandes, Antonio Luis Yagüe, quizá Juan Manuel no hubiera llegado tan lejos en esta técnica decorativa. No se hubiera planteado empezar a practicarla y mucho menos descubrir que le regalaría todas las satisfacciones que le ha dado a lo largo de su vida de artesano con la madera. Pero así ha sido.

Se considera un apasionado de esta técnica y con el tiempo ha logrado convertirse en un maestro brillante en la marquetería geométrica. Sus muebles con estos patrones son piezas de una riqueza artística asombrosa y según nos cuenta, los hace con segueta a mano y cortes cónicos. Son diseños realizados por encargo y sin duda despiertan admiración entre cualquier amante del mobiliario artesano en madera con reminiscencias clásicas.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Cabinet Art Déco

el mejor carpintero de Madrid
el mejor carpintero de Madrid

Solo hay que echar un vistazo a su porfolio de trabajos para descubrir que Juan Manuel se atreve con todo a la hora de embutir estas piezas de madera y crear así preciosos patrones. Lo  mismo encontramos una mesa de inspiración art déco en maderas exóticas con marquetería de los doce signos del zodíaco en su tapa, que retratos con piezas de madera natural sobre una foto real, una de sus últimos proyectos creativos.  

“Es como ir pintando, ir dando pinceladas a un cuadro” , comenta feliz.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Trabajos artísticos Juan Manuel García

Artesano de la madera adaptado a los nuevos tiempos

Vivir de un oficio como el suyo en pleno siglo XXI no es fácil, él lo sabe de sobra y por eso se considera un privilegiado. En realidad más bien lo ve como un hobby que le permite vivir y del que nunca se va a jubilar. Gracias a esta visión ha podido capear crisis y altibajos y atreverse a emprender su proyecto más personal y difícil, su propia empresa; 4timbers.

Creada en 2002, desde el primer momento el lema de su taller ha sido adaptarse a las nuevas exigencias y demandas de los clientes, hacer una carpintería más funcional si es preciso sin olvidar de donde viene como artesano, la ebanistería. Desde entonces hasta ahora esta dualidad le ha permitido tener una mirada muy versátil, afrontar cualquier proyecto o diseño de mobiliario encargado con la calidad y pasión de siempre. La fórmula funciona.

Bajo esta nueva percepción, desde 4timbers ya han nacido infinidad de proyectos con una visión global y mobiliario con todo tipo de estéticas, a veces más contemporáneas, otras más clásicas y algunas con una clara inspiración oriental. Desde proyectos de interiorismo en oficinas y estudios de diseño, a reformas integrales de viviendas, diseño de talleres artesanos o el acondicionamiento de restaurantes en museos de Madrid, como el de Caixa Forum.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Camisería Canalejas en Madrid

Aunque cada trabajo posee su valor y le ha permitido con creces poder seguir sintiéndose un artesano de la madera, puestos a destacar alguno se queda con la camisería en la Plaza de Canalejas de Madrid. Su trabajo de ebanistería en nogal español demuestra el nivel de dificultad que pueden llegar a alcanzar sus creaciones, como lo confirman las puertas de su probador en curva y otras piezas muy especiales,  como el corbatero, que bien merecen la visita a este negocio. Juan Manuel asegura que fue muy fácil trabajar con los dueños, tenían clarísimo que querían dejar su propio legado a través de una estética concreta.

Trabajar con los clientes haciéndoles partícipes del proceso creativo de sus proyectos es otra de las máximas de su empresa. Implicarles desde el inicio, aunque casi siempre buscan la funcionalidad lo cierto es que no todo el mundo sabe lo que quiere, confiesa.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Camisería Canalejas en Madrid

Si bien hay cierta tendencia a valorar por parte del cliente la relación precio-calidad de cualquiera de estos trabajos artesanos, es muy consciente de que aún hay mucho por cambiar y todo lo que conlleva. Es necesario reeducar y concienciar a las personas sobre la importancia de consumir algo que realmente merezca la pena, tal y como ya está sucediendo en otros países de Europa.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Zona de cóctel proyecto Hotel Índigo

El lenguaje sensorial de las herramientas manuales

A lo largo de toda una vida interactuando con la madera, no se cierra a ninguna especie. Depende mucho del trabajo; caoba, nogal, ébano, roble… Señala que no tiene nada que ver el nogal español al francés, ni tampoco el nogal europeo comparado con el americano. Para él cada bloque, incluso de una misma variedad, es un mundo. “Puedes hacer cualquier cosa y también es crucial saber sacarle todo su potencial, como hace el escultor con su piedra cuando la esculpe”, cuenta.

Juan Manuel ha trabajado con infinidad de especies, tanto macizas como en chapa, y concibe el vínculo que nace entre la materia prima y el artista como una conversación repleta de sensaciones y códigos. Por  eso es un defensor a ultranza de las herramientas manuales y de la valiosa información que proporcionan a los maestros artesanos. “El ruido que hace el formón en contacto con la madera te está diciendo cómo es de dura, o si estás entrando bien a la veta”, aclara.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Taller de Juan Manuel García

Hoy por hoy, es consciente de que todas las herramientas son importantes en un taller de ebanistería o carpintería, conoce la maquinaria estacionaria y considera que las herramientas portátiles han revolucionado el oficio. Pero si tiene que escoger, se queda con la herramienta manual, en su opinión los acabados obtenidos con ella no tienen nada que ver, por ejemplo con los cepillos manuales.

Y no solo es cuestión de matices, para Juan Manuel el papel de las herramientas manuales para carpintería en los talleres donde se hacen muebles de madera maciza es fundamental. De esta gran familia, sí tiene favoritos. “Un buen formón y un buen serrucho te duran toda la vida, yo aún tengo utensilios de mi padre”, comenta.

Esto explica que sea un asiduo de Comercial Pazos, le maravilla su inmensa oferta de maquinaria y herramientas de calidad dedicadaa a este material, sus marcas de primera fila nacionales e internacionales… Y coincide plenamente con él en que es primordial invertir en una buena herramienta, bien cuidada y bien afilada. Juan Manuel no se ve de otra manera, para él este  hobby es una necesidad vital y si hay algo que le hace especialmente ilusión es la idea de transmitir el oficio a los que empiezan (uno de sus hijos sigue su estela). Que no se pierdan los conocimientos para que la ebanistería sea un trabajo artesano sin fecha de caducidad.

Reencuentros con la madera en el corazón de Asturias

Reencuentros con la madera en el corazón de Asturias

Reencuentros con la madera en el corazón de Asturias

Desde hace años Pravia se transforma por unos días en el epicentro del torno, la talla y la madera. ¿El objetivo?, dar visibilidad a los que en su día fueron oficios tradicionales y hoy son aficiones artísticas que enganchan. Un encuentro protagonizado por maestros torneros, recién llegados a estos hobbys, enamorados sin más de tan noble material y profesionales consagrados. Son los llamados Encuentros con la Madera, organizados por la Asociación de Amigos de la Madera Les Forgaxes, y gracias al apoyo de negocios expertos como el de Comercial Pazos, siguen creciendo para poner en valor a estos trabajos artesanos. Si hay algo que los une, es su amor incondicional por ella y la edición 2024 está a la vuelta de la esquina.

Asociación de Amigos de la Madera: unidos para siempre

El hecho de que un grupo de amigos asturianos, con una pasión compartida esté detrás de estos Encuentros, da una idea del cariño e ilusión que hay en ellos. Una asociación sin ánimo de lucro levantada a base de tenacidad, (su municipio social se encuentra en el municipio de Llanera), donde no sobran los recursos y que no tendría sentido sin el apoyo de instituciones como el propio ayuntamiento de Pravia, (las siete primeras ediciones de estos Encuentros se celebraron en Lugones).

XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

Creada en 2011 según nos cuenta su presidente, Javier Palacios, tampoco podría llamarse de otra manera porque Forgaxes significa virutas en asturiano y Forgar, sacar virutas. Traducido al castellano, viene a ser el arte de la talla asturiana. Él descubrió este arte casi por casualidad; gracias a una jubilación que le regaló un tiempo libre maravilloso para explorar, primero empezó tallando y luego descubrió el mundo del torno. Y hasta ahora.

XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

Lo que empezó siendo un proyecto entre viejos amigos con un ilusionante proyecto por delante, rescatar el extinto arte de la tornería en madera y darla a conocer a todo el que quisiera, ahora ya es una asociación con cerca de 100 socios pertenecientes a diferentes zonas de España. De hecho es una de las más grandes del país. Sus fundadores tenían muy claro que Asturias ha sido una tierra vinculada al oficio del torno desde siempre.

No hace tanto, en el siglo XX, hasta los años 60 los torneros itinerantes de la zona suroccidental hacían la Ruta de la Plata deteniéndose en los pueblos del camino para tallar todo tipo de utensilios de cocina: cucharas, cucharones, cuencos… Aunque son conscientes de que es difícil encontrar un relevo generacional para los oficios de la tornería y la talla en madera, el motor que los mueve es ponerlos en valor, reivindicar su lugar en el mercado de hoy. O simplemente considerarlos una bella afición por descubrir.

XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

Maestros asturianos y figuras internacionales, alianzas que enriquecen

Para Javier Palacios, la celebración de estos encuentros anuales, este año será la XI edición, son sumamente enriquecedores, no son solo una plataforma donde dar visibilidad a los trabajos realizados por los socios-aficionados del torneado y la talla. También acuden a ellos amateurs de toda España interesados en conocer nuevas técnicas, ponerse al día en herramientas, compartir experiencias, descubrir otras maderas y mostrar sus piezas.
XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

Cada año esta cita anual va a más, con gente más interesada procedente de infinidad de lugares porque el sueño de la Asociación de Amigos de la Madera es crecer en alcance internacional. Un feedback apasionante de conocimientos y sensaciones sobre el mundo de la madera donde el cartel de maestros artesanos invitados se supera cada edición. Este año, el programa de figuras internacionales brillará especialmente con dos maestras prestigiosas del torno procedentes del Reino Unido y de Francia, que realizarán demostraciones en directo; Emma Cook y Nathalie Groeneweg.
XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

La cantera de maestros nacionales estará representada en esta nueva convocatoria por el asturiano Arturo Iglesias. Nacido en Viladefondo, es un virtuoso en el manejo del torno de pedal o media vuelta, también llamado torno cunqueiro, el más antiguo conocido a lo largo de la historia. Sus piezas no pueden ser realizadas por los tornos eléctricos porque el suyo solo gira en un sentido con un hábil movimiento de pie. Asturias cuenta con una larga tradición en la artesanía de estos torneros, sobre todo arraigada en los pueblos de Tablado y El Corralín, donde se llegaron a fabricar vajillas de madera.
XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes. De izquierda a derecha, Antolín González y Jim Preston

Iniciarse en el arte del torneado en vivo y en directo

En estos Encuentros asturianos otro capítulo esencial es conquistar al público amante de la madera que se siente atraído por el torno y la talla pero nunca han probado sus técnicas. El Rincón de Les Forgaxes nació con esa vocación: es un espacio para iniciados, o no, que sienten una gran curiosidad por la tornería en madera. De la mano de aficionados expertos podrán realizar sus primeras piezas si se lanzan, recibir consejos sobre técnicas de torneado, junto con demostraciones en directo. No hay por qué quedarse con las ganas.

XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

En paralelo, otra atractiva iniciativa que invita a familiarizase con el trabajo artesano de la talla en madera es la propuesta de la escuela de Oviedo El Arte de Forgar. Durante esos días invitará a los asistentes que quieran a crear su primera estrella y comprobar por sí mismos que este hobby puede ser adictivo, además de realizar demostraciones de talla en directo.

A unos días de estrenar le edición 2024, el balance de estos Encuentros con la Madera con una década de recorrido es positivo y la lista de retos por cumplir ambiciosa. Desde la asociación anhelan seguir aprendiendo, les ilusiona la idea de reunir a nuevos grandes maestros y contar con el apoyo de grandes profesionales del sector de la madera que crean en su proyecto.

XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes. Jean François Escoulen

También se sienten muy orgullosos de su aportación solidaria en todos estos años (han recaudado más de 12.000 euros) dirigida a distintas asociaciones y colectivos y felices de contar con una exposición que este año reunirá cerca de 400 piezas preciosas, con distintas técnicas y niveles de dificultad. Solo algunas asignaturas pendientes: lograr la paridad, es decir, que el número de socias torneras no deje de crecer, enganchar a más jóvenes y niños y viajar más por el mundo con estos amigos para conocer a esos “locos del torno” que hay por el mundo.

XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

La apuesta de Comercial Pazos: una colaboración que suma

Para un negocio consolidado en la madera y la maquinaria especializada como él, apoyar por primera vez estos Encuentros con la Madera es un paso más en su apuesta firme. Por un lado, la de hacer llegar al público en general estos oficios de siempre convertidos en aficiones terapéuticas por su capacidad inspiradora y transformadora. Y por otro, continuar promoviendo estas disciplinas con alma artesana entre aficionados expertos y profesionales del sector. Dar a conocer una extensa oferta de calidad en herramientas manuales de carpintería y su selecta colección de maderas.

XI encuentros con la madera Pravia

Sin duda, su espacio será un punto de parada obligatorio para todos aquellos, visitantes y participantes, que quieran ponerse al día en las últimas propuestas de sus marcas referencia, tanto nacionales como internacionales. Entre ellas:

 

Ya sabes, tienes una cita con la madera en el XI Encuentros con la Madera Pravia

 

      Lugar: Pravia (Asturias)

      Dirección: Polideportivo del Instituto de Pravia

      Días: 26, 27 y 28 de abril

      www.forgaxes.com 

TMDC. Un templo para la fabricación

TMDC. Un templo para la fabricación

TMDC. Un templo para la fabricación

¿Es posible que un espacio de 5.000 metros cuadrados industriales sea capaz de dignificar a la figura del fabricante? Dar vida a un lugar de trabajo único, bello, donde las personas practican oficios minoritarios, vocacionales porque aman hacer con las manos. Algunos estudiaron en su día ingeniería, diseño o arquitectura y en TMDC han cumplido su sueño porque es un lugar de encuentro para amantes de lo tangible y de las herramientas. Un verdadero templo para quienes apuestan por la fabricación local y cercana de donde nadie quiere irse.

De taller soñado a taller real

TMDC<br />

Imagen: Roberto Feijoo

Para un carpintero, un herrero o un artesano, no hay nada mejor que trabajar en un taller y hacerlo con las manos, impregnándose de polvo y con el ruido de las herramientas y la maquinaria como sonido de fondo. Pero pensar en su espacio de trabajo casi siempre implicaba pensar en sitio pequeños, escondidos y un tanto lúgubres. Todo esto ha cambiado desde que TMDC (Taller para la Materialización y Desarrollo de Conceptos) nació hace siete años en Barcelona.

Un taller de generosas dimensiones, con una luz natural privilegiada que promueve trabajar de forma comunitaria, compartiendo problemas propios de los fabricantes y artesanos, accediendo a todo tipo de herramientas y maquinaria. Aunque lo más valioso de este proyecto ha sido imaginarse cómo debería ser el taller de sus sueños para cualquiera de estos profesionales y haberlo hecho realidad en un periodo de tiempo relativamente corto. Porque eso es justo lo que ha sucedido, cada vez se parece más a lo imaginado. TMDC es un templo donde trabajar con la madera, el plástico y el metal.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Desde sus inicios su objetivo ha sido ayudar a los que empiezan en el universo de la fabricación a pequeña escala, defendiendo a capa y espada el kilómetro cero, y también a los que poseen su propio taller-negocio y sin embargo necesitan una maquinaria disponible en sus naves. O bien precisan en un momento dado de unas instalaciones más grandes para proyectos puntuales de mayor envergadura. Las puertas de TMDC están abiertas a un ecosistema de personas y profesionales de lo más plural.

Un lugar para fabricar sin límites

El despliegue y formato de trabajo que un fabricante o un diseñador descubre al acudir a TMDC no deja nada al azar. Por un lado comprende una zona de montaje, equipada con bancos de trabajo de uso flexible, herramientas de mano y maquinara eletroportátil (la mayoría del fabricante alemán Festool). Junto a ella dispone de un área de mecanizado; es donde se encuentra la carpintería industrial, una zona CNC con fresado, láser, plasma, impresión 3D de gran formato y repujados. Además de una cabina de pintura.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Para los profesionales que ya poseen una pequeña producción TMDC ha concebido una zona de espacios fijos. Y por último, la zona de proyectos; una nave pensada para los que necesitan un espacio muy concreto puntualmente, por lo general para llevar a cabo trabajos más grandes de los que realizan normalmente.

En solo siete años ha vivido un crecimiento espectacular gracias a su traslado a la zona industrial de la Verneda desde hace cinco. Pero al principio su novedosa idea de coworking aplicada a un taller de fabricación solo contaba con unos 60 metros cuadrados y apenas unas cuantas herramientas de carpintería de calidad (cepillos de carpintero, gubias, etc.) Los artífices del proyecto se encargaron de todo; desde diseñar los interiores y el mobiliario de oficina, a concebir un innovador concepto de taller abierto y compartido.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Las ideas del proyecto estaban claras desde el principio y no han variado lo más mínimo; facilitar el trabajo de una forma flexible en un taller dotado del equipamiento necesario para fabricar con una infraestructura precisa y accesible. Si de algo eran conscientes sus co-fundadores es de que no siempre es posible invertir en la la máquina precisa, por mucho que marque la diferencia entre obtener resultados de fabricación efectivos o no.

Para ellos era prioritario ofrecer a estos profesionales una maquinaria que por lo general solo se encuentra al alcance de las grandes empresas. Y de ese modo promover una fabricación descentralizada, local y, por supuesto, de calidad.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

La experiencia en la Verneda

Con cinco años recién cumplidos en la Verneda, sus miles de metros cuadrados han permitido crecer, expandirse, alejarse de las zonas más cool de Barcelona y de la dichosa gentrificación. Este entorno, un enclave límite entre la urbe y las áreas industriales, era perfecto para que TMDC iniciara una nueva etapa. Justo en la que se encuentran ahora mismo, con cuatro nuevas naves en proceso de rehabilitación.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Lo primero que hicieron fue rehabilitar el espacio, unos almacenes propios del pasado industrial de la ciudad que llevaban años cerrados. Pero se hizo mediante una intervención mínima y reutilizando los materiales constructivos. Así no ha perdido identidad, su huella industrial sigue ahí. Si hay que describirlo brevemente, toca decir que sus instalaciones rebosan luz natural, son amplias, están bien estructuradas, disponen de la maquinaria que siempre quisieron tener… Y además emite una energía alucinante que sus miembros destacan.

En TMDC el sentido de comunidad llama la atención, está en el ambiente de este pequeño universo, isla, pueblo… Así lo definen sus integrantes, encantados con el concepto de autosuficiencia que se ha generado en este sitio; prácticamente todo lo que hay se ha hecho entre sus muros. Desde la cocina a la terraza, el patio, la cantina que están construyendo… Por cierto, los jueves hay barbacoa y pizzas sagradas.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Es difícil reunir a gente con perfiles profesionales y orígenes socioeconómicos tan dispares como los que se ven aquí. Quizá si no compartieran su amor por hacer con las manos nunca se hubieran conocido. La transversalidad va de un extremo a otro, ha unido edades muy distintas y en definitiva a una diversidad de personas que fomentan la ayuda y el apoyo constante.

Los miembros y sus trabajos; una aventura enriquecedora

El balance en la Verneda de estos cincos años no puede ser más positivo y enriquecedor. Sobre todo desde el lado humano porque la gente que apuesta por TMDC es de lo más inspiradora. Como dice Pedro, uno de los co-fundadores, las personas que acuden aquí aportan, todo lo generado es bastante extraordinario. La magia surgida seguro que tiene que ver con la variedad de sus miembros y la comunidad tan singular que conforman.

Xavi (@delmon_bcn) se ha creado un entrepiso cien por cien reciclado, sin comprar madera, todos los materiales son recuperados.

Xavi (@delmon_bcn) se ha creado un entrepiso cien por cien reciclado, sin comprar madera, todos los materiales son recuperados.

Amantes de los oficios de siempre y sus vocaciones, artistas experimentando con materiales, profesionales de otros campos y aficionados con hobbys manuales. Un día cualquiera en este templo industrial ves carpinteros, pintoras, herreros… Junto a diseñadores y estudiantes en pleno proceso creativo o fabricantes llevando a cabo procesos estructurados. Sin olvidarnos del vecino que acude porque necesita arreglar un objeto o hacer algo, ni del ejecutivo que concibe pasar por aquí como una terapia de la más eficaz para combatir el estrés.

TMDC

Julian Manzelli @chu_doma es un artista visual que explora las fuerzas orgánicas en sus trabajos. Desde que utiliza el torno de madera ha logrado experimentar diferentes mecanizados dando vida a piezas que adquieren forma de torres y dispositivos.

TMDC

WikiHousing (@wikihousing) es un proyecto emocionante en el que se han implicado más de 90 personas. Un prototipo de 50 m2 a escala 1.1 de una vivienda real construido con paneles totalmente desmontables y reutilizables para la construcción de wikiviviendas, dirigido a personas de entre 18 y 30 años residentes en Barcelona y sensibilizados con el derecho a la emancipación.

Para cualquiera de ellos, formar parte de TMDC y trabajar en un co-taller como él ha supuesto un antes y un después en su forma de entender y aventurarse en el mundo de la fabricación. O no, porque su meta solo sea encontrar en este lugar a profesionales que le fabriquen, tal vez un mueble para casa. Algunos señalan que es un punto de encuentro donde poner en común problemas afines, hablar el mismo idioma. Otros destacan su capacidad para convertirse en un entorno de emprendimiento y experimentación, apoyando y dando consejo si lo pides.

Y para muchos es, ante todo, ese lugar de oportunidades donde  todos queremos estar para aprender mucho de las personas y a la vez aportando. Pero desde luego, si hay algo que las une y las identifica es su amor por realizar con las manos y disfrutar del proceso.

Guillermo Rodríguez, una historia de seducción con la madera

Guillermo Rodríguez, una historia de seducción con la madera

Imagen: Guillermo Rodríguez

Este artesano de la ebanistería se considera un novel en su oficio porque como se suele decir, acaba de llegar a él a pesar de su trayectoria meteórica con su proyecto Taller Belluga. Su amor por este material le viene de niño, aunque no haya carpinteros en su familia y hasta hace nada su profesión fuera la fotografía. Pero en plena pandemia se reencontró con la madera cambiándole la vida y despertando en él una pasión sin límites. Sus muebles y objetos de autor sorprenden por su belleza y llamativa rigurosidad y aspiran a perdurar en el tiempo.

Finca Belluga: el lugar donde empezó todo

muebles artesanales

Imagen: Guillermo Rodríguez

La historia de Guillermo Rodríguez y su pequeño taller de carpintería es una historia cargada de emotividad y bellos recuerdos porque está situado en un lugar muy especial para él; una finca familiar en medio del campo llamada Belluga donde ha sido muy feliz con los suyos. Qué mejor manera de iniciarse en este oficio, rodeado de valiosos recuerdos que de alguna manera han dado sentido a su nuevo rumbo vital y profesional como ebanista artesano.

Gracias a su padre, artista escultor, descubrió la madera cuando era un niño y quizá sin saberlo se enamoró de ella para siempre. “Me fascinaba su taller, tengo el recuerdo de tocar sus herramientas cuando él descubrió la madera y dejó la piedra porque se enamoró de ella. Incluso construyó un violín para mi hermana porque en casa tocábamos instrumentos de cuerda”, comenta.

muebles artesanales

Imagen: Guillermo Rodríguez

Después de un largo paréntesis en los que la vida le llevó por otros derroteros profesionales ejerciendo la fotografía en Madrid y otras ciudades, Guillermo se reencontró con este lugar tan cargado de simbolismos. En él decidió instalarse, montar su taller para recuperar su relación con la madera y experimentar la satisfacción de crear algo con las manos. “Empecé a realizar cucharas de madera” confiesa.

Desde ese momento para él ha sido vital formarse con profesores como Sebastián Mateu y Germán Peraire, así como no dejar de estudiar a los mejores y ver tutoriales de grandes maestros ebanistas de la talla de Hernán Costa y sus explicaciones magistrales sobre cómo debe realizarse una cola de milano. Guillermo es un autodidacta en constante aprendizaje y siente un gran respeto por lo que conlleva ser ebanista. Le cuesta pensar que lo es porque a nivel formativo se considera casi un iniciado. “La ebanistería se estudia siempre, la puedes complicar todo lo que quieras”, concluye.

Un ritmo de trabajo pausado y minucioso

muebles artesanales

Imagen: Guillermo Rodríguez

Cuando Guillermo afronta crear una pieza de madera maciza, siempre la concibe como una obra singular con un diseño propio de autor donde hay mucho de él. Y el tiempo invertido en este proceso creativo no cuenta porque se siente cómodo con una línea de trabajo pausada, que le permite recrearse en cada detalle, utilizar ensambles y uniones hechos mediante técnicas de siempre o contemporáneas.

Además, es su manera personal de devolver la deuda que, a su juicio, un oficio como este tiene con la naturaleza, con el árbol. “Algo que ha tardado tanto en crecer, poder dedicarle todo el tiempo necesario para construir un mueble o un objeto… es lo justo”, argumenta. Por eso hacer un gabinete con cajones le supone tres meses de trabajo con fines de semana incluidos. Para este carpintero novel cada mueble es una aventura que no sabes cuando finaliza.

Otro de los atractivos que encuentra trabajando con una materia prima así es que sea un material tan cambiante y vivo. Le obliga a tener que amoldarse a ella, valorar cómo se va a mover, tener en cuenta lo mucho que le afecta la humedad, e incluso cómo ha sido cortada es determinante.

Como todo ebanista, también posee un listado de maderas favoritas. Confiesa sentir debilidad por el cerezo, el roble, el arce y, por supuesto, el nogal: “es impresionante trabajar con él y tampoco he podido resistir usar ébano”, afirma. En general le gustan mucho las variedades europeas y americanas y en cambio le cuesta trabajar con las tropicales.

Si hay algo que le resulta muy motivador es ver cómo actúa la luz natural sobre ellas al manipularlas en el taller. Por ejemplo, nos cuenta que una superficie de arce rizado es fascinante según cómo sea iluminada por la luz, la pieza se vuelve tridimensional. Para alguien tan visual como él contemplar momentos así es un verdadero privilegio.

ebanisteria

Imagen: Guillermo Rodríguez

Muebles que pasan de generación a generación

Aparadores, mesas, cajoneras, armarios de pared, joyeros o cajas. Las creaciones en madera maciza de Guillermo conforman una amplia familia de creaciones que rozan la perfección. Son diseños únicos, equilibrados al máximo y cada uno de sus detalles suman belleza e identidad. Estéticamente hay algo de líneas nórdicas y japonesas en ellos aunque sus formas terminan siendo más clásicas.
muebles artesanales

Imagen: Guillermo Rodríguez

Le inspiran muchísimo y sigue de cerca el trabajo de maestros carpinteros como Kenji Suda, G. Nakashima, Kristian Frandsen o Beatriz Zuazo e Israel Martín en España. También confiesa tener debilidad por el mid-century en general. Aún son muchos los retos nuevos que le quedan por afrontar, siempre afianzando lo conocido, y avanzar en ciertos campos de la ebanistería le permitirá cumplir algún que otro sueño, como construir una silla. “Tengo muchísimas ganas, me gustaría que fuera sutil en las líneas y con el punto justo de robustez”, detalla.

muebles artesanales

Imagen: Guillermo Rodríguez

Los muebles de madera maciza que Guillermo idea, diseña y hace como el artesano que es, son el resultado de un trabajo largo en el tiempo y meticuloso. Pasa muchas horas con estas piezas, establece un vínculo con ellas y están concebidas para perdurar. Su objetivo es ofrecer al cliente algo especial, un mueble hecho para que ocupe un lugar importante en sus vidas.

“Es muy bonito que los muebles tengan una historia detrás, que puedan pasar de una generación a otra” comenta. Pero su venta no siempre es fácil porque obliga a tener claro que es importante apostar por menos y mejor en la equipación de los hogares. Un reto que implica reeducar y concienciar a las personas. Esa es su visión porque, como él dice, no se ve trabajando en una gran cadena.

Herramientas manuales, pasión incondicional

En el taller de Guillermo Rodríguez las herramientas manuales son las protagonistas y reconoce sentirse especialmente bien en contacto con ellas. Aunque no le da la espalda a la tecnología y a la maquinaria, siempre que la puede evitar la evita, sin importar que eso suponga invertir mayor dedicación. Para él lo ideal es encontrar el equilibrio entre ambas, pero un equilibrio singular donde el 60 por ciento del trabajo es manual y el 30 por ciento con maquinaria.

Cree que un proyecto de ebanistería íntegramente a mano exige una destreza y rapidez solo al alcance de algunos maestros que para él son verdaderos referentes, como Israel Martín. Y a nivel sensorial, está convencido que las herramientas manuales aportan mucho más. “El contacto que experimentas cuando trabajas con ellas no te lo da una máquina y además ésta precisa un mantenimiento más complejo”, asegura.

ebanisteria

Imagen: Guillermo Rodríguez

Pero también es consciente de que seguir avanzando implica familiarizarse con nuevas herramientas, como por ejemplo la fresadora. Dentro de su propia evolución y continuo aprendizaje llegará su momento con ella y el nuevo reto superado le permitirá afrontar diseños más curvos o redondeados.

Puestos a elegir de todos estos utensilios los cepillos manuales de carpintero le hacen especialmente feliz, casi como un niño cuando se adentra en una juguetería. Y siempre que viene a Madrid, procura escaparse por Comercial Pazos para ponerse al día en herramientas manuales de carpintería, descubrir los últimos modelos y hacer alguna que otra nueva adquisición. En este negocio experto puede encontrar una amplia oferta con marcas líderes naciones e internacionales:

Herramientas manuales para carpintería: desde formones occidentales y japoneses, a martillos, cajas de ingletear, sierras y serruchos occidentales y japoneses, etc.

Cepillos manuales de carpintero: incluye cepillos de ebanista, metálicos, de madera, etc.

Maderas cortadas: desde maderas cortadas y listas para ser usadas, a filetes de madera, grecas y motivos de marquetería.

Un mundo a favor de la madera

Guillermo no concibe su proyecto de vida y este oficio que tanto le da sin un uso responsable de la madera. La selección de variedades que utiliza tienen certificado de origen gestionado responsablemente porque está concienciado de lo importante que es trabajar con maderas certificadas para salvaguardar el planeta. Y en esa misma dirección, de la necesidad de reutilizar y aprovechar los residuos generados en talleres de carpintería como el suyo.

Es optimista acerca del futuro de la ebanistería: “Aunque el consumo está muy integrado, las  personas cada vez tienen más ganas de estar rodeadas de madera, de que las cosas perduren y de conocer a los artesanos que las han hecho. Incluso tomarse un café con ellos”, concluye.

muebles artesanales

Imagen: Guillermo Rodríguez

Siempre aprendiendo, absorbiendo conocimientos de los que manejan con maestría este oficio y sabiendo que la práctica del día a día también es aprendizaje. Así se ve este hombre tranquilo y alejado de la palabra los próximos años, ilusionado con la idea de que esta etapa tan bonita como ebanista que está viviendo dure mucho más.

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El universo del torno y su alma de oficio

El universo del torno y su alma de oficio

Imagen: Encontro Internacional de Torneiros da Madeira

Al universo del torno se llega como un oficio tradicional heredado de generación en generación o como una afición que despierta dentro de quien la descubre un vínculo con la madera repleta de sensaciones y posibilidades artísticas. Un hobby (casi) adictivo para todas las edades. El XXIII Encontro Internacional de Torneiros da Madeira en Galicia es la prueba palpable de que en esta disciplina caben grandes maestros consagrados, amateurs expertos y niños que empiezan a dar sus primeros pasos tras haberla aprendido de sus progenitores. Una disciplina con alma artesana que reivindica su lugar en el mercado actual.

Galicia: el lugar donde nació el universo del torno tradicional

encontro de torneiros

Imagen: Encontro Internacional de Torneiros da Madeira

Cada año Xermade (Lugo) se convierte en la capital internacional de la tornería en madera gracias a la iniciativa Encontro Internacional de Torneiros da Madeira, que ya va por su vigesimotercera edición. Toda una referencia para maestros, aficionados y profesionales. La gran convocatoria a nivel nacional que ha servido de guía para otros encuentros creados posteriormente con similares inquietudes, como los de Pravia y Villafames.

Sin el apoyo incondicional de negocios como el de Comercial Pazos esta iniciativa no hubiera llegado tan lejos. Jesús Pazos creyó en ella desde el minuto uno, cuando nació en Artesán de A Fraga hace 20 años, aportando su grano de arena en recuperar un oficio como el universo del torno, cien por cien arraigado en la cultura y gastronomía gallegas. Solo hay que pensar en las primeras tablas de madera de pulpo creadas por viejos maestros del torno para entender las raíces tan profundas que encuentra este oficio en tierras gallegas.
encontro de torneiros

Imagen: Encontro Internacional de Torneiros da Madeira

Desde entonces hasta ahora no ha faltado a la cita ni un solo año convencido del valioso papel que desempeña este encuentro para dar visibilidad a una disciplina que se ha ido recuperando y evolucionando introduciendo procesos técnicos complejos, pero sin perder su alma artesana. Además, esta evolución ha dejado claro que el universo del torno no solo es un oficio tradicional vivo. Cada vez es más valorado como una afición con infinidad de virtudes por su capacidad tan inspiradora y transformadora; convertir una pieza de madera mientras gira en el torno en un objeto artesano único además de bello.

Las diferentes escalas de dificultad que admite esta disciplina de la carpintería es otra de sus grandes cualidades cuando alguien se siente atraído por ella. Comercial Pazos ha sido testigo de ello en más de un cliente, que se inició en él haciendo sencillos bolígrafos y ya se atreve con trabajos de modelismo. Y, por supuesto, si hay que destacar un gran atractivo es su inmediatez, lo relativamente fácil que resulta hacer un objeto bonito y bien resuelto en el primer trabajo. Y eso anima a seguir aprendiendo y disfrutando del universo del torno.

Capital internacional de la tornería y mucho más

Intercambiar experiencias, ponerse al día en técnicas, compartir vivencias y hacer nuevos amigos. Son los anhelos que este encuentro gallego se propone en cada edición, siempre con un brillante elenco de grandes maestros artesanos de los que seguir aprendiendo. Este año han acudido más de 4.000 personas, un éxito de asistencia que celebran desde la Asociación da Amigos de Madeira de As Pontes y el Concello de Xermade. Y el éxito también ha sido evidente en el número de participantes y en el repertorio de piezas exhibidas; cerca de 80 torneros(superando las expectativas) y más de 800 objetos de todo tipo.

encontro de torneiros

Imagen: Encontro Internacional de Torneiros da Madeira

Son artesanos del torno procedentes de distintos puntos de España y de Europa, la mayoría fieles a esta cita para hacer ver con sus demostraciones impecables que esta disciplina cautiva. Bellos objetos con la madera como protagonista donde tienen cabida desde piezas tradicionales de sello artesano, a diseños modernos que confirman su evolución mediante técnicas novedosas. Verdaderas obras de arte.

El francés Jean Claude Charpignon, un tornero muy metódico, el británico Stewart Furini, un maestro de lo más imaginativo, el gallego Lolo Castro, el maestro español por excelencia y el malagueño Paco Boyero, experto en el manejo de resinas, han sido los cuatro relatores de este año que han vuelto a enamorar con su virtuosismo en sus respectivas demostraciones.

encontro de torneiros

Imagen: Encontro Internacional de Torneiros da Madeira

encontro de torneiros

Jean Claude Charpignon

encontro de torneiros

Stewart Furini

Paco Boyero y Lolo Castro, dos talentos que emocionan

Si hay un maestro tornero en España con mayúsculas es Lolo Castro. Su control de las herramientas y de la madera es un espectáculo que se capta solo con verlo trabajar un minuto. Por algo ha recibido el Premio Trayectoria 2018 en los Premios Artesanía de Galicia. Nacido en As-Pontes, este artesano cumple un papel clave en el encuentro como divulgador y transmisor de este oficio para dar paso a las nuevas generaciones.

Pero nadie quiere perderse su destreza con las herramientas autóctonas, como la llerga, que él mismo se encarga de mantener con un perfecto afilado, para dar vida a piezas torneadas de madera impecables en belleza y calidad. Como gran artista que es, puede decirse que es capaz de tornear de oído y sin que el sentido de la vista sea necesario.

encontro torneiros

De izquierda a derecha, Lolo Castro, Jean Claude Charpignon, Francisco Boyero y Stewart Furini

Francisco Boyero, químico de profesión, cada vez disfruta más del universo del torno gracias a su jubilación. Es un habitual de este encuentro (lo conoció por internet) y desde que descubrió todo el potencial del torno con su primera creación, una lámpara, el flechazo va en aumento. Considera que el mundo del torno está en constante evolución, se incorporan nuevas técnicas, surgen nuevas herramientas, nuevos acabados… A él le encanta investigar, probar otros métodos y materiales, como las resinas, capaces de aportar color y efectos decorativos novedosos sobre la madera. Entre sus favoritas, el fresno, el haya y el olivo.

Comercial Pazos, un negocio experto en la madera fiel a la cita

Otro distintivo del Encontro Internacional de Torneiros da Madeira son los negocios veteranos que creen en él. Sería difícil imaginárselo año tras año sin la presencia de Comercial Pazos, experto en la madera y maquinaria especializada desde 1950. Su dilatada experiencia empresarial es clave. Pero también su ilusión en seguir apoyando esta iniciativa para acercarla al público en general y continuar promoviéndola entre aficionados y profesionales.

comercial pazos

Imagen: Encontro Internacional de Torneiros da Madeira

Por esta razón, su stand es una parada obligada para los que acuden al encuentro; además de descubrir una oferta variada y de calidad de primeras marcas nacionales e internacionales del mercado en maquinaria y herramientas de torneado, también ocupan un lugar importante las demostraciones en directo de la mano de grandes veteranos, como Óscar Fontaneda.

comercial pazos maderas

Imagen: Comercial Pazos

Otro de los puntos fuertes para muchos visitantes y participantes es su extraordinaria oferta de maderas cortadas. Este año su gran stand ha contado con un repertorio de maderas indicadas para trabajos de torneado: por un lado, una completa selección de especies tropicales, y por otro variedades nacionales, como la partida de nogal español, que ya cautivó a más de un amante del torno en la edición pasada. Sin que pudieran faltar una selección de:

encontro torneiros

Imagen: Encontro Internacional de Torneiros da Madeira

encontro de torneiros

Imagen: Encontro Internacional de Torneiros da Madeira

Mientras que llega la próxima convocatoria, una muestra itinerante por Galicia, Contornos, permite valorar y admirar la belleza y precisión de cada una de las piezas de madera torneadas ganadoras en cada edición. Es una bella forma de seguir dando visibilidad a este oficio tan artesanal y al talento creativo de sus autores, que aúnan innovación y tradición convencidos de que el universo del torno está vivo, evoluciona sin perder las técnicas descubiertas y perfeccionadas durante años por los primeros maestros.