LA EXPERIENCIA DE VIVIR EN LAS RAMAS

LA EXPERIENCIA DE VIVIR EN LAS RAMAS

La experiencia de vivir en las ramas

En el mundo existen pocos ejemplos de arquitectura de casas en lo alto de imponentes coníferas pero el hombre siempre ha tenido la ilusión de vivir esa experiencia, más como un juego que una necesidad. Gracias a Corowai este sueño se ha materializado con cabañas de madera hechas a mano para ser montadas en kit en la copa de los árboles. Son construcciones respetuosas con la naturaleza que las rodea porque sus creadores aman la madera, trabajar con ella y sentirla cerca practicando slow wood, toda una filosofía de vida.

El pueblo aborigen donde inspirarse

Kolufo es como se llama la tribu aborigen del sureste de Nueva Guinea Occidental y la arquitectura de sus hogares no pasa desapercibida, viven literalmente en las copas de los árboles más fuertes. Construcciones que alcanzan hasta los 35 metros de altura para estar a salvo de inundaciones, inclemencias meteorológicas y depredadores, entre otros enemigos. Cuanta más alta sea, mayor es el status del clan que la habita.

Corowai

Cortesía corowai.es

Para Jorge Fernández de Mendiola, el alma de Corowai, conocer su existencia le ayudó a pensar que su proyecto podría tener sentido algún día, hasta se inspiró en su nombre, el pueblo también se hace llamar los korowai, para el suyo propio.

Pero la idea como tal de hacer cabañas de madera le llegó de la forma más inesperada, como a veces surgen las cosas más importantes de la vida. Un compañero de trabajo le preguntó cómo construir una sobre un bello nogal y ahí se hizo la luz: ¿por qué no fabricar cabañas ya listas para ser montadas con unas sencillas instrucciones y de la forma más sostenible con los bosques y el planeta?

corowai

Cortesía corowai.es

Corowai es sencillamente eso: el diseño y fabricación de cabañas de madera de distintos modelos y medidas con un concepto de construcción novedoso donde prima lo hecho a mano y la filosofía slow wood. Jorge se siente ante todo un hacedor de cosas y eso es justo lo que ha conseguido, dar forma a refugios para mayores, niños, parejas… Gente enamorada de la naturaleza que podrá disfrutar de ella, observar aves, presenciar un atardecer, ver las estrellas, escuchar el silencio de la noche, leer o jugar… Siempre bajo una máxima: sin dañar el árbol que la sustenta ni el entorno.

Un proceso constructivo pausado, sintiendo la madera

Aunque Jorge Fernández de Mendiola no se defina como un carpintero, sino un hacedor de objetos especiales que de niño también jugaba a vivir en los árboles, desde luego comparte el amor y respeto que este oficio desprende por tan noble material. El proceso constructivo de estas cabañas solo es concebido de un modo; fabricándolas sin prisas, disfrutando cada minuto del proceso, empleando herramientas manuales para carpintería tradicionales y de calidad junto a herramientas eléctricas para obtener trabajos finales impecables, profesionales, que cumplen todos los requisitos exigidos.

corowai

Cortesía corowai.es

Para él y su socio ha sido prioritario esta visión de ver la madera y su relación con ella, el placer de trabajar con el material sintiéndolo y observando cómo se comporta y transforma, manejando tiempos más relajados. Por eso su concepto de producción es limitado, no ha nacido para ser masivo y eso les permite ofrecer una estructura perfectamente controlada de principio a fin, confiable.

Un lugar que es casi un templo para la madera, con bancos de trabajo, cepillos de carpintero y el resto de equipamiento necesario y donde solo se emplean materiales con calidades elevadas. Y es que fabrican estas cabañas para condiciones extremas y las peores niveles de humedad, como las que se dan en su tierra, Vitoria. La madera escogida procede de bosques de Soria, donde se trabaja de forma respetuosa y sostenible para garantizar su supervivencia. En concreto, todas las estructuras están fabricadas con maderas con certificado FSC y tratamiento autoclave para exteriores.

corowai

Cortesía corowai.es

Montadas sobre pinos, robles y otras especies

Para hacer realidad estos refugios, montarlos en las copas de los árboles que pueblan nuestra geografía con todas las garantías, el pino y el roble son las variedades más favorables donde desplegarlos. La razón es que estas construcciones precisan un diámetro de tronco generoso y unos 3 metros libres de ramas desde el suelo, recomendando una altura máxima de 2 metros sobre el suelo para su montaje. Cuando es superior, es necesario adoptar las medidas habituales de prevención de riesgos para trabajar en altura.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía corowai.es

Ahora bien, cuando se trata de otras especies arbóreas estas cabañas también son aptas, pero planteando otros diseños y soluciones. Lo importante es asegurase de que el estado general del árbol escogido sea bueno, que presente un tronco firme y duro, nunca debe sonar a hueco, además de ser frondoso, sin problemas visibles en sus hojas y con las raíces bien enterradas. Cuando existen dudas, un análisis fitosanitario del ejemplar puede bastar para descubrir si estamos ante el árbol idóneo o no.

Sin taladrar, medir ni cortar, listas para ser montadas

Pensar que cualquier persona puede montar estas cabañas de forma autónoma, sin la ayuda de nadie y siguiendo el manual de instrucciones que incluye, sin duda ha sido otra prioridad para Corowai. Esa fue la idea originaria; ayudar a quien quiera a cumplir esa ilusión de tener su cabaña particular.

corawai

Cortesía corowai.es

Existen tres modelos con distintas medidas -Etxola, Begira y Oinarri- con sus correspondientes certificaciones, aptos para diferentes árboles y su concepto de montaje en kit no repara en detalles. Viene preparado para no tener que taladrar, ni medir ni cortar, y además con las instrucciones y herramientas precisas.

El cliente las recibe desmontadas, pieza a pieza, ya preparadas para ser ensambladas siguiendo los pasos del proceso de montaje (el tiempo estimado es de unas 12 horas). Un momento emocionante donde la persona decide seguir adelante solo o bien prefiere el valioso asesoramiento de Jorge con una llamada de teléfono. Siempre guía a sus clientes encantado de participar en el proceso, porque contratar el servicio de montaje es otra opción.

corawai

Cortesía corowai.es

Equipadas para contemplar las estrellas o vivir una aventura

Disfrutar de estas construcciones es una experiencia inolvidable para cualquier loco de la naturaleza y aunque su enclave favorito sea un bosque, también han sido concebidas para adaptarse en alojamientos rurales, campings, jardines particulares y observatorios de la naturaleza.

corawai

Cortesía corowai.es

Por dentro, sus comodidades son las justas, las que podemos contar en una tienda de campaña, aunque con el equipamiento necesario para garantizar estancias únicas, buscando vivir aventuras y disfrutar del momento. Desde escaleras de cuerda o rígidas para acceder a su interior, a ventanas para ver unas magníficas vistas y tejados transparentes que dejan pasar la luz y al mismo tiempo aíslan del agua y el viento.

corawai

Cortesía corowai.es

A Jorge y al resto de su equipo les encantan los árboles y las cabañas para observar su belleza desde ellas casi con la misma ilusión que la de un niño. Una parte esencial de un público que busca deleitarse con la naturaleza, admirar vistas panorámicas inmejorables… Casi tanto como ellos haciendo realidad su sueño.

Sangiovanni Lorenzo: madera artesana en la alta cocina

Sangiovanni Lorenzo: madera artesana en la alta cocina

Sangiovanni Lorenzo: madera artesana en la alta cocina

Bajo esta marca, sangiovannilorenzo.com, hay una historia de amor incondicional con la madera, el oficio de la carpintería y el diseño de vajillas para templos de la alta cocina. Detrás de este nombre de raíces familiares brilla un proyecto asentado en Galicia con planteamientos empresariales que favorecen la sostenibilidad y el cuidado del planeta. Sus creaciones artesanales ya han dado la vuelta al mundo pero apostando por la economía circular, reinventando técnicas de siempre y sin perder de vista el asesoramiento profesional de negocios como Comercial Pazos.

El flechazo con la madera, cosa del destino

Fernando e Isabel llegaron a Santiago de Compostela desde Uruguay en 2002 buscando un futuro mejor para toda la familia, con Joaquín y Agustín, sus dos hijos. Ni siquiera sabían en ese momento que la madera les iba a cambiar la vida, propiciar un giro de timón profesional y todas las satisfacciones personales que han venido después. “En mi país había hecho trabajos con madera, siempre me iba a este material por sus cualidades, es el material más noble y dúctil”, confiesa Fernando.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

La tierra natal de Isabel, nació en Carballo, les brindó la oportunidad de seguir acercándose a la madera. De la mano de su hijo Joaquín, el único de la familia con formación específica gracias a sus estudios en carpintería en el Politécnico de Santiago, empezaron a fabricar con métodos artesanales en un pequeño taller, abierto en 2015. A día de hoy es el alma y motor de Sangiovanni Lorenzo. Se centraron en hacer con madera reciclada muebles pequeños, juguetes y artículos para el hogar, como tablas de madera, que vendían en su propia tienda.

En aquellos inicios ya vieron que había una necesidad por cubrir en el mundo de la restauración de élite; vestir sus mesas, diseñar todos esos pequeños objetos que se ponen sobre ella y forman parte de una puesta en escena. Al mismo tiempo eran muy conscientes de sus limitaciones, de todo lo que aún les quedaba por aprender para llegar a ser algún día artesanos de la madera con mayúsculas. Justo lo que son ya diseñando y creando vajillas únicas de madera que pueden encontrarse en templos de la gastronomía de 100 estrellas Michelin.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Sangiovanni Lorenzo

Así que unieron fuerzas y empezaron con pequeña carpintería, trabajando volúmenes y dominando las formas… Todo con un torno para madera que Jesús Pazos les recomendó en una de sus innumerables visitas a su tienda de toda la vida en pleno corazón de Madrid, en la madrileña calle Embajadores 129, según cuenta el más veterano de este proyecto.

Sueños hechos realidad

Parece que en el destino de Sangiovanni Lorenzo estuviera escrito que su relación profesional con la alta cocina era cuestión de tiempo y maduración, como el buen vino. Su participación en 2017 en Artesanía no Prato fue el detonante, la llave que les abrió la puerta para contactar con prestigiosos chefs y hacerles ver que ellos podían dar forma a lo que estaban buscando. Crear vajillas y otros utensilios de servicio de mesa con diseños únicos, hechos con madera y técnicas tradicionales recuperadas.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Aunque hacerse un hueco en el mundo de la alta cocina no ha sido nada sencillo, lo han conseguido y ya han llegado muy lejos. Entre otras razones porque las claves de su éxito se han basado en escuchar las necesidades de sus clientes, trabajar sin descanso y perfeccionarse e investigar hasta dar con el diseño ideal. El encargo de Javier Olleros, del restaurante Culler de Pau (en O Grove) y con dos estrellas Michelín, lo cambió todo y para siempre. Quería una cuchara para servir guisantes lágrima y después de seis meses de mejoras y pruebas, llegó el diseño definitivo, en madera de nogal.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Para esta empresa familiar siempre ha sido prioritario elegir maderas muy en sintonía con la  estética que prevalece en los restaurantes. Por eso, entre las favoritas figuran el nogal europeo, el nogal americano, el roble francés, el cerezo… O el carbonizado japonés. “Trabajar con esta madera ha sido un plus porque además de su realce estético, este acabado alarga la vida de la madera y le concede otras cualidades, como que sea prácticamente ignífuga y esté libre de ácaros”, explica Fernando.

Una artesanía diversificada con técnicas de ayer actualizadas

En el taller de Sangiovanni Lorenzo nacen todas sus creaciones, esas que conforman los servicios de mesa únicos de sus clientes,  con su sello artístico inconfundible. Capitaneado por su hijo Joaquín y con Fernando como autor de los diseños en él trabajan la tornería, hacen carpintería y ebanistería sin producir grandes cantidades. Buscan soluciones específicas hablando con carpinteros veteranos, aprendiendo de su experiencia y oficio.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Gran parte del equipo son alumnos de carpintería en el Politécnico de Santiago (como en su día lo fue Joaquín) ya con esta titulación de Formación Profesional, o bien en proceso de obtenerla. Sin duda una cantera muy valiosa para favorecer el relevo generacional de estas profesiones tan necesarias. Aunque la realidad deja bastante claro que se quiere quedar el que ama este oficio y disfruta haciendo lo que hace.

También el día a día en el taller demuestra que lo más normal es tender a la especialización. “Se supone que en él todo el mundo debería saber hacer de todo, aunque luego hay personas que se especializan en algo” y por el momento les funciona. Igual que su concepto de lo artesano. Seguramente no son artesanos al uso, les estimula diversificar, están más cómodos sintiéndose a medio camino entre la artesanía más pura y lo industrial.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

De ahí su interés por recuperar técnicas y métodos tradicionales para trabajar la madera pero con la visión de hoy, contemporizándolas. Eso les permite adaptarse a las necesidades y exigencias de sus clientes,  como un sastre con un traje a la medida. Los diseños de las vajillas que emplean estos restaurantes han cambiado mucho, se atienen a otros criterios. Al igual que sus emplatados, en función de lo que emplaten aplican barnices alimentarios u otro tipo de acabados.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

En cuanto a las herramientas incondicionales, sus fieles aliadas, Fernando reconoce que las herramientas manuales para carpintería son la continuación de las manos, como por ejemplo los cepillos de carpintero. Se genera una relación muy íntima al cortar, lijar… Cada pieza es diferente, tiene su propia alma y nunca es igual. Nos confiesa que su hijo trabaja mucho con las gubias porque lo suyo es el torneado en madera. Y a modo de anécdota, que la pieza que más veces han hecho es un cuenco rodado, bautizado Roda y diseñado pensando que sería usado para poner mantequilla. Pese a estar en restaurantes de Los Ángeles y Nueva York, nunca se ha utilizado para tal fin.

Visión empresarial consensuada e innovadora

Aprendizaje constante, no dejar de investigar, buscar novedosas fórmulas de reciclaje y aprovechamiento… Tienen claro que estos templos de la gastronomía demandan otras soluciones para sus servicios de mesa y servicios de sala (carritos, bandejas, etc.), lo más reciente que están haciendo desde Sangiovanni Lorenzo. No hace tanto desde las primeras consultas de lijado y ceras naturales a Comercial Pazos, cuando se enfrentaban a sus primeros diseños y buscaban asesoramiento profesional de calidad.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Lo cierto es que el tiempo ha pasado volando y su trayectoria está repleta de ambiciosos propósitos y conquistas profesionales. Fernando confiesa tímido que entre los cinco restaurantes mejor considerados del mundo, cuatro son clientes, lucen sus creaciones de madera por todo el mundo. Algo que les llena de orgullo, igual que les motiva e ilusiona hacer diseños propios para cocineros jóvenes, trabajar para ellos significa mucho en una empresa familiar que se sale de lo común.

Los cuatro miembros constituyen una cooperativa, Rayados, muy  comprometida con el planeta. En ella todo es hablado, consensuado, cada uno asume una parte del proceso de trabajo y a la vez todos son responsables. Después de haber alcanzado la cima, haber llegado a los restaurantes más prestigiosos del mundo, ahora su hoja de ruta va encaminada a fomentar todavía más la economía circular, implicando con iniciativas de lo más innovadoras a las estrellas de la alta cocina.

woodiswood

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Una de estas consiste en el mantenimiento de las vajillas de estos locales al finalizar su temporada estelar. Algo así como una puesta a punto de estas piezas artesanales de madera lijando, barnizando y poniéndolas al día para su próximo servicio. En el Lago de Como (Italia) hay negocios que practican dicho servicio.

Otras vías a explorar son la reutilización de dichas vajillas para convertirlas en nuevas materias primas y lograr así que los restaurantes renueven sus servicios de mesa reaprovechando, sin hacer nuevas adquisiciones.  E incluso plantear el alquiler de vajillas por temporada, tanto en locales de España como en restaurantes prestigiosos de Europa. Evitar que estos negocios acumulen sus creaciones año tras año, o las terminen tirando. No tiene mucho sentido en un mundo más respetuoso y comprometido con el medio ambiente hacia el que todos queremos ir.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

En Sangiovanni Lorenzo así lo sienten, quieren contribuir a generar menos desperdicios en la Tierra, sin alejarse de lo rural, ni de Galicia. Aprendiendo y recibiendo asesoramiento de esos profesionales en los que siempre confiaron. “Es una alegría conversar con Jesús Pazos. Yo me siento muy respaldado con su asesoramiento, participa en nuestro proceso de trabajo aunque no él no lo crea y siempre que puedo procuro hacerle una visita en Xermade (Lugo), en el Encuentro Internacional de Torneiros da Madeira”, concluye amablemente.

Bernat Mercader, un artesano de la madera a ritmo de breaking

Bernat Mercader, un artesano de la madera a ritmo de breaking

Bernat Mercader, un artesano de la madera a ritmo de break dance

Si Bernat Mercader (@woodberncarvings) no se hubiera lanzado a bailar breaking en 2006 quizá este post no existiría porque tampoco la talla en madera se habría cruzado en su vida. O al menos no de la forma en la que lo ha hecho, con la misma pasión que siente hacia esta danza urbana. Ella fue su inspiración y estímulo para dar forma a lo que hoy es su proyecto integral, Wood Bern Carvings. Un espacio donde se aprende, practica y disfruta de la técnica del Chip Carving y la talla en relieve. Hemos charlado con este maestro artesano en constante evolución y enamorado de la divulgación del conocimiento. Su pasión contagia y su lema lo dice todo: “Eres más capaz de lo que imaginas”.

Dos pasiones en una, el nexo de unión que lo cambió todo

No tener miedo a lanzarse, a encontrar su propio estilo… Bernat Mercader viene del hip-hop, un baile urbano por el que sigue sintiendo verdadera pasión y que le ha hecho ser como es. Esa confianza y seguridad en sí mismo para crecer como bailarín le inspiraron a la hora de crear lo que hoy es su proyecto de vida profesional, Wood Bern Carvings.

Aunque la creatividad siempre ha estado muy presente en él, viene de una familia creativa que se expresa mediante la joyería, cerámica, fotografía, etc., incluso su tía le regaló su primer set de gubias. No las mejores del mundo, pero sí las que le acercaron por primera vez a la experiencia de tallar madera. Y desde entonces hasta ahora.

wood bern carving

Wood Bern Studio en Barcelona. | Cortesía Bernat Mercader.

Sus primeros encargos y trabajos con la madera fueron surgiendo en plena época de bailarín, primero se atrevió con los colgantes y después se lanzó con el tallado de trofeos para eventos de danza. “En 2016, asistiendo a un taller sobre talla en madera en Ripollet para aprender me di cuenta que la madera me gustaba”, comenta. Algo dentro de Bernat debió de cambiar para siempre porque en 2018 se animó a crear su primera web, diseñada por un amigo.

Desde el principio tuvo claro que este proyecto profesional tendría una visión integral donde la formación sería un peso pesado. Comunicar y enseñar son dos pilares esenciales en Wood Bern Carvings porque Bernat es un divulgador innato. Su primera experiencia en este sentido se la brindó la danza, descubrió que se sentía cómodo cuando impartió unas clases sobre esta disciplina artística hace años.

wood bern carvings

Cortesía Bernat Mercader.

Con esa misma certeza y seguridad se atrevió a impartir formación online sobre la talla en madera, inspirándose y aprendiendo de algunos de sus referentes nacionales e internacionales, como Luis Salesa (España) y Daniel Clay (Estados Unidos). «Aunque de primeras no sabía que iba a diseñar, fue gracias a Andrea Cortés, de Barcelona Wood Workshops, quien me invitó por primera vez a su taller para impartir talleres de Chip Carving en 2020», comenta.

Un espacio donde compartir y aprenderlo todo sobre el chip carving y la talla en relieve

“Dar a conocer el mundo de la talla en madera, que la gente sepa que en Barcelona ciudad hay un taller centrado en esto y conozca este arte”, confiesa abiertamente. Bernat acaba de estrenar espacio, Wood Bern Studio (@woodbernstudio), con la ilusión de seguir compartiendo conocimientos a quien le apetezca acercarse al mundo de la madera mediante formación presencial o bien online, tal y como puede encontrarse en su web.

wood bern carvings

Cortesía Bernat Mercader.

Todo en él está concebido para descubrir la talla desde dos ramas: el Chip Carving, una técnica sencilla para iniciarse en este mundo mediante el diseño de preciosos patrones (geométricos, orgánicos, letras y números sobre la madera) y la talla en relieve. Esta consiste en vaciar piezas de madera para darlas relieves y texturas obteniendo bonitos diseños en 3D. Para ella es preciso emplear formones y gubias de diferentes tipos según la complejidad del trabajo.

Una de las razones por las que Bernat se ha convertido en un maestro del Chip Carving en tan solo unos años es porque ha sabido ver sus principales ventajas, lo fácil y accesible que resulta practicarla con un material básico y las sorpresas que regala a cambio. Una tabla de madera adecuada y un cuchillo especial de talla para esta técnica de marcas de calidad (como las suizas pfeil y Klötzli) es todo lo que hace falta. Es el secreto de su éxito y un concepto compartido entre la comunidad virtual aficionada, cada vez más numerosa en el mundo.

wood bern carvings

Cortesía Bernat Mercader.

Para él también es prioritario enseñar a la gente en vivo y en directo lo sencillo que es iniciarse, recomendarles cómo se debe manejar el cuchillo, cómo trabajar la madera y con qué madera empezar. El tilo es la más idónea para alguien que arranca porque es densa y blanda a la vez, permitiendo que el cuchillo pueda entrar fácilmente. Por eso la mayoría de sus trabajos, vídeos y demostraciones están hechos con esta variedad.

Aprendizaje en directo y con kits de herramientas que lo ponen muy fácil

Aprender de alguien y en un espacio físico en vivo las técnicas básicas y el manejo de las herramientas hace que lo presencial sea mucho más valioso. Así resume Bernat cómo concibe acercarse a este arte por primera vez. No se le ocurre mejor consejo y para facilitar al máximo la experiencia, no escatima en servicios y productos al alcance de cualquier persona que se acerque al taller o visite su web.

wood bern carvings

Cortesía Bernat Mercader.

Entre ellos destacan sus kits de talla y herramientas para talla en madera. Han resultado ser un verdadero éxito, ideados para ponérselo muy fácil a los aficionados y fomentar un mensaje. Promover el concepto de que esta afición se puede practicar donde uno quiera, llevarla contigo en un día de salida al campo o en un momento de relax en el parque de la ciudad donde vivimos.

En realidad la idea de crear kits para hacer Chip Carving le surgió al realizar el taller online con la comunidad creativa Domestika, una experiencia profesional que le ha permitido invertir en su propio proyecto e incluso poder ahorrar.

wood bern carvings
Chip Carving Kit: Beginner
wood bern carvings

Chip Carving Kit: Advanced

Bernat es un emprendedor en constante innovación. Por un lado con ingeniosas estrategias de comunicación en redes sociales para dar a conocer sus trabajos y su idea de proyecto integral. Y por otro, ofreciendo nuevas herramientas visuales para perfeccionar lo aprendido, como su Book of Patterns for Chip Carving. Una iniciativa que pretende facilitar a la gente patrones geométricos originales con los que poder practicar la técnica.

wood bern carvings

Cortesía Bernat Mercader.

La visión de un emprendedor artesano de la madera

Para Bernat Mercader su prioridad es consolidar su proyecto, sin plantearse en un futuro a corto plazo explorar otras posibilidades con la madera. No se ve fabricando muebles en unos años, aunque tal vez sí estableciendo trabajos de colaboración, sinergias enriquecedoras con artesanos de la madera a los que admira. Sin ir más lejos, la ebanistería artesanal de Germán Peraire con madera maciza.

wood bern carvings

Cortesía Bernat Mercader

Todavía le queda mucho por experimentar con estas herramientas manuales de carpintería, es un fan de ellas y sigue disfrutando al máximo tallando a mano con sus maderas favoritas. Después del tilo, le gusta reciclar muebles de castaño, aprovechar sus tableros para practicar o hacer regalos y también las cualidades que brinda el cerezo.

Por el momento, el balance de su proyecto profesional es de lo más positivo, le emociona lo que hace, compartir, enseñar… y continuar aprendiendo de los que más saben (para él también son un referente los artistas Tatiana Baldina, Caleb Woodard y Dan “Nuge”). Todavía recuerda una de sus colaboraciones más notorias, la que realizó con Charly Wood (@charlywoodbcn).

wood bern carvings

Cortesía Bernat Mercader

Ahora bien, es consciente de que emprender como un artesano de la madera no es fácil, requiere grandes dotes de paciencia y, en su opinión, desarrollar una comunicación eficaz en las redes sociales, como un valioso trampolín para contar su actividad y crear comunidad.  “Lo primordial es que te llene y si no puedes vivir de ello, practicarlo como hobby” concluye.

Juan Manuel García el ilusionista de la madera

Juan Manuel García el ilusionista de la madera

Juan Manuel García, el ilusionista de la madera

Ebanista, carpintero, restaurador, diseñador… Los muebles y proyectos de Juan Manuel García llevan la huella de estos oficios porque a lo largo de su vida profesional los ha practicado todos y sigue haciéndolo con la misma pasión y entrega que el primer día. Gracias a su propia empresa, 4timbers, se ha sabido adaptar a los tiempos y a los cambios del mercado sin renunciar a lo que tanto ama y mejor sabe hacer, trabajar con la madera y seguir emocionándose con este material que tiene algo de mágico.

Ebanista de corazón y mucho más

Para Juan Manuel García (@4timbers) la madera es su vida, lo es todo. Con su padre aprendió el oficio de ebanista cuando era un chaval, aunque el vínculo familiar con este oficio viene de lejos. Representa nada más y nada menos que la quinta generación de una familia de carpinteros madrileños que dominaba otros oficios relacionados con el noble material, sus tíos también eran torneros.  “Con la madera me siento capaz de hacer cualquier cosa, me considero un artesano y ella es mi materia prima”, reflexiona.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Juan Manuel García

Como si ya estuviera trazado en su destino y marcado en su ADN que lo suyo iba a ser interactuar con ella. Según le han contado, hasta sus primeras siestas de bebé transcurrían en un banco de madera. Para iniciarse no pudo tener mejor maestro, su padre. Él le enseñó los secretos que encierra el mundo de la ebanistería y a sentir la pasión que siente hacia este oficio artesano, un oficio estrechamente relacionado con el de carpintero pero diferente. A su juicio, son conceptos distintos que erróneamente tienden a confundirse.

Juan Manuel García, así es conocido entre su clientela más fiel, tiene claro que los buenos ebanistas no tienen por qué saber hacer de todo, aunque antes solían tallar. Considera que en la actualidad es más complicado encontrar artesanos que la trabajen con un nivel de dificultad alto, pero sigue habiendo maravillosos reductos dentro de España y Galicia es uno de ellos.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Bargueño

Aunque en sus inicios estuvo volcado en la ebanistería bajo la batuta de su padre y en esa etapa se curtió y enamoró haciendo muebles que reproducían diversas corrientes estéticas, (desde piezas de estilo inglés a diseños más barrocos) para él era esencial seguir formándose.

Adentrarse en otras disciplinas relacionados con la madera que le permitirían adquirir otra visión y otros conocimientos. Por eso en su currículum también ocupan un lugar importante sus estudios en diseño de interiores, la restauración y la marquetería.

“Con 55 años sigo aprendiendo cosas”, afirma.

Un virtuoso de la marquetería que se atreve con todo

Si no hubiera sido por un curso de marquetería sobre el mueble español impartido por uno de los grandes, Antonio Luis Yagüe, quizá Juan Manuel no hubiera llegado tan lejos en esta técnica decorativa. No se hubiera planteado empezar a practicarla y mucho menos descubrir que le regalaría todas las satisfacciones que le ha dado a lo largo de su vida de artesano con la madera. Pero así ha sido.

Se considera un apasionado de esta técnica y con el tiempo ha logrado convertirse en un maestro brillante en la marquetería geométrica. Sus muebles con estos patrones son piezas de una riqueza artística asombrosa y según nos cuenta, los hace con segueta a mano y cortes cónicos. Son diseños realizados por encargo y sin duda despiertan admiración entre cualquier amante del mobiliario artesano en madera con reminiscencias clásicas.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Cabinet Art Déco

el mejor carpintero de Madrid
el mejor carpintero de Madrid

Solo hay que echar un vistazo a su porfolio de trabajos para descubrir que Juan Manuel se atreve con todo a la hora de embutir estas piezas de madera y crear así preciosos patrones. Lo  mismo encontramos una mesa de inspiración art déco en maderas exóticas con marquetería de los doce signos del zodíaco en su tapa, que retratos con piezas de madera natural sobre una foto real, una de sus últimos proyectos creativos.  

“Es como ir pintando, ir dando pinceladas a un cuadro” , comenta feliz.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Trabajos artísticos Juan Manuel García

Artesano de la madera adaptado a los nuevos tiempos

Vivir de un oficio como el suyo en pleno siglo XXI no es fácil, él lo sabe de sobra y por eso se considera un privilegiado. En realidad más bien lo ve como un hobby que le permite vivir y del que nunca se va a jubilar. Gracias a esta visión ha podido capear crisis y altibajos y atreverse a emprender su proyecto más personal y difícil, su propia empresa; 4timbers.

Creada en 2002, desde el primer momento el lema de su taller ha sido adaptarse a las nuevas exigencias y demandas de los clientes, hacer una carpintería más funcional si es preciso sin olvidar de donde viene como artesano, la ebanistería. Desde entonces hasta ahora esta dualidad le ha permitido tener una mirada muy versátil, afrontar cualquier proyecto o diseño de mobiliario encargado con la calidad y pasión de siempre. La fórmula funciona.

Bajo esta nueva percepción, desde 4timbers ya han nacido infinidad de proyectos con una visión global y mobiliario con todo tipo de estéticas, a veces más contemporáneas, otras más clásicas y algunas con una clara inspiración oriental. Desde proyectos de interiorismo en oficinas y estudios de diseño, a reformas integrales de viviendas, diseño de talleres artesanos o el acondicionamiento de restaurantes en museos de Madrid, como el de Caixa Forum.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Camisería Canalejas en Madrid

Aunque cada trabajo posee su valor y le ha permitido con creces poder seguir sintiéndose un artesano de la madera, puestos a destacar alguno se queda con la camisería en la Plaza de Canalejas de Madrid. Su trabajo de ebanistería en nogal español demuestra el nivel de dificultad que pueden llegar a alcanzar sus creaciones, como lo confirman las puertas de su probador en curva y otras piezas muy especiales,  como el corbatero, que bien merecen la visita a este negocio. Juan Manuel asegura que fue muy fácil trabajar con los dueños, tenían clarísimo que querían dejar su propio legado a través de una estética concreta.

Trabajar con los clientes haciéndoles partícipes del proceso creativo de sus proyectos es otra de las máximas de su empresa. Implicarles desde el inicio, aunque casi siempre buscan la funcionalidad lo cierto es que no todo el mundo sabe lo que quiere, confiesa.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Camisería Canalejas en Madrid

Si bien hay cierta tendencia a valorar por parte del cliente la relación precio-calidad de cualquiera de estos trabajos artesanos, es muy consciente de que aún hay mucho por cambiar y todo lo que conlleva. Es necesario reeducar y concienciar a las personas sobre la importancia de consumir algo que realmente merezca la pena, tal y como ya está sucediendo en otros países de Europa.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Zona de cóctel proyecto Hotel Índigo

El lenguaje sensorial de las herramientas manuales

A lo largo de toda una vida interactuando con la madera, no se cierra a ninguna especie. Depende mucho del trabajo; caoba, nogal, ébano, roble… Señala que no tiene nada que ver el nogal español al francés, ni tampoco el nogal europeo comparado con el americano. Para él cada bloque, incluso de una misma variedad, es un mundo. “Puedes hacer cualquier cosa y también es crucial saber sacarle todo su potencial, como hace el escultor con su piedra cuando la esculpe”, cuenta.

Juan Manuel ha trabajado con infinidad de especies, tanto macizas como en chapa, y concibe el vínculo que nace entre la materia prima y el artista como una conversación repleta de sensaciones y códigos. Por  eso es un defensor a ultranza de las herramientas manuales y de la valiosa información que proporcionan a los maestros artesanos. “El ruido que hace el formón en contacto con la madera te está diciendo cómo es de dura, o si estás entrando bien a la veta”, aclara.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Taller de Juan Manuel García

Hoy por hoy, es consciente de que todas las herramientas son importantes en un taller de ebanistería o carpintería, conoce la maquinaria estacionaria y considera que las herramientas portátiles han revolucionado el oficio. Pero si tiene que escoger, se queda con la herramienta manual, en su opinión los acabados obtenidos con ella no tienen nada que ver, por ejemplo con los cepillos manuales.

Y no solo es cuestión de matices, para Juan Manuel el papel de las herramientas manuales para carpintería en los talleres donde se hacen muebles de madera maciza es fundamental. De esta gran familia, sí tiene favoritos. “Un buen formón y un buen serrucho te duran toda la vida, yo aún tengo utensilios de mi padre”, comenta.

Esto explica que sea un asiduo de Comercial Pazos, le maravilla su inmensa oferta de maquinaria y herramientas de calidad dedicadaa a este material, sus marcas de primera fila nacionales e internacionales… Y coincide plenamente con él en que es primordial invertir en una buena herramienta, bien cuidada y bien afilada. Juan Manuel no se ve de otra manera, para él este  hobby es una necesidad vital y si hay algo que le hace especialmente ilusión es la idea de transmitir el oficio a los que empiezan (uno de sus hijos sigue su estela). Que no se pierdan los conocimientos para que la ebanistería sea un trabajo artesano sin fecha de caducidad.

Reencuentros con la madera en el corazón de Asturias

Reencuentros con la madera en el corazón de Asturias

Reencuentros con la madera en el corazón de Asturias

Desde hace años Pravia se transforma por unos días en el epicentro del torno, la talla y la madera. ¿El objetivo?, dar visibilidad a los que en su día fueron oficios tradicionales y hoy son aficiones artísticas que enganchan. Un encuentro protagonizado por maestros torneros, recién llegados a estos hobbys, enamorados sin más de tan noble material y profesionales consagrados. Son los llamados Encuentros con la Madera, organizados por la Asociación de Amigos de la Madera Les Forgaxes, y gracias al apoyo de negocios expertos como el de Comercial Pazos, siguen creciendo para poner en valor a estos trabajos artesanos. Si hay algo que los une, es su amor incondicional por ella y la edición 2024 está a la vuelta de la esquina.

Asociación de Amigos de la Madera: unidos para siempre

El hecho de que un grupo de amigos asturianos, con una pasión compartida esté detrás de estos Encuentros, da una idea del cariño e ilusión que hay en ellos. Una asociación sin ánimo de lucro levantada a base de tenacidad, (su municipio social se encuentra en el municipio de Llanera), donde no sobran los recursos y que no tendría sentido sin el apoyo de instituciones como el propio ayuntamiento de Pravia, (las siete primeras ediciones de estos Encuentros se celebraron en Lugones).

XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

Creada en 2011 según nos cuenta su presidente, Javier Palacios, tampoco podría llamarse de otra manera porque Forgaxes significa virutas en asturiano y Forgar, sacar virutas. Traducido al castellano, viene a ser el arte de la talla asturiana. Él descubrió este arte casi por casualidad; gracias a una jubilación que le regaló un tiempo libre maravilloso para explorar, primero empezó tallando y luego descubrió el mundo del torno. Y hasta ahora.

XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

Lo que empezó siendo un proyecto entre viejos amigos con un ilusionante proyecto por delante, rescatar el extinto arte de la tornería en madera y darla a conocer a todo el que quisiera, ahora ya es una asociación con cerca de 100 socios pertenecientes a diferentes zonas de España. De hecho es una de las más grandes del país. Sus fundadores tenían muy claro que Asturias ha sido una tierra vinculada al oficio del torno desde siempre.

No hace tanto, en el siglo XX, hasta los años 60 los torneros itinerantes de la zona suroccidental hacían la Ruta de la Plata deteniéndose en los pueblos del camino para tallar todo tipo de utensilios de cocina: cucharas, cucharones, cuencos… Aunque son conscientes de que es difícil encontrar un relevo generacional para los oficios de la tornería y la talla en madera, el motor que los mueve es ponerlos en valor, reivindicar su lugar en el mercado de hoy. O simplemente considerarlos una bella afición por descubrir.

XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

Maestros asturianos y figuras internacionales, alianzas que enriquecen

Para Javier Palacios, la celebración de estos encuentros anuales, este año será la XI edición, son sumamente enriquecedores, no son solo una plataforma donde dar visibilidad a los trabajos realizados por los socios-aficionados del torneado y la talla. También acuden a ellos amateurs de toda España interesados en conocer nuevas técnicas, ponerse al día en herramientas, compartir experiencias, descubrir otras maderas y mostrar sus piezas.
XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

Cada año esta cita anual va a más, con gente más interesada procedente de infinidad de lugares porque el sueño de la Asociación de Amigos de la Madera es crecer en alcance internacional. Un feedback apasionante de conocimientos y sensaciones sobre el mundo de la madera donde el cartel de maestros artesanos invitados se supera cada edición. Este año, el programa de figuras internacionales brillará especialmente con dos maestras prestigiosas del torno procedentes del Reino Unido y de Francia, que realizarán demostraciones en directo; Emma Cook y Nathalie Groeneweg.
XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

La cantera de maestros nacionales estará representada en esta nueva convocatoria por el asturiano Arturo Iglesias. Nacido en Viladefondo, es un virtuoso en el manejo del torno de pedal o media vuelta, también llamado torno cunqueiro, el más antiguo conocido a lo largo de la historia. Sus piezas no pueden ser realizadas por los tornos eléctricos porque el suyo solo gira en un sentido con un hábil movimiento de pie. Asturias cuenta con una larga tradición en la artesanía de estos torneros, sobre todo arraigada en los pueblos de Tablado y El Corralín, donde se llegaron a fabricar vajillas de madera.
XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes. De izquierda a derecha, Antolín González y Jim Preston

Iniciarse en el arte del torneado en vivo y en directo

En estos Encuentros asturianos otro capítulo esencial es conquistar al público amante de la madera que se siente atraído por el torno y la talla pero nunca han probado sus técnicas. El Rincón de Les Forgaxes nació con esa vocación: es un espacio para iniciados, o no, que sienten una gran curiosidad por la tornería en madera. De la mano de aficionados expertos podrán realizar sus primeras piezas si se lanzan, recibir consejos sobre técnicas de torneado, junto con demostraciones en directo. No hay por qué quedarse con las ganas.

XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

En paralelo, otra atractiva iniciativa que invita a familiarizase con el trabajo artesano de la talla en madera es la propuesta de la escuela de Oviedo El Arte de Forgar. Durante esos días invitará a los asistentes que quieran a crear su primera estrella y comprobar por sí mismos que este hobby puede ser adictivo, además de realizar demostraciones de talla en directo.

A unos días de estrenar le edición 2024, el balance de estos Encuentros con la Madera con una década de recorrido es positivo y la lista de retos por cumplir ambiciosa. Desde la asociación anhelan seguir aprendiendo, les ilusiona la idea de reunir a nuevos grandes maestros y contar con el apoyo de grandes profesionales del sector de la madera que crean en su proyecto.

XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes. Jean François Escoulen

También se sienten muy orgullosos de su aportación solidaria en todos estos años (han recaudado más de 12.000 euros) dirigida a distintas asociaciones y colectivos y felices de contar con una exposición que este año reunirá cerca de 400 piezas preciosas, con distintas técnicas y niveles de dificultad. Solo algunas asignaturas pendientes: lograr la paridad, es decir, que el número de socias torneras no deje de crecer, enganchar a más jóvenes y niños y viajar más por el mundo con estos amigos para conocer a esos “locos del torno” que hay por el mundo.

XI encuentros con la madera Pravia

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

La apuesta de Comercial Pazos: una colaboración que suma

Para un negocio consolidado en la madera y la maquinaria especializada como él, apoyar por primera vez estos Encuentros con la Madera es un paso más en su apuesta firme. Por un lado, la de hacer llegar al público en general estos oficios de siempre convertidos en aficiones terapéuticas por su capacidad inspiradora y transformadora. Y por otro, continuar promoviendo estas disciplinas con alma artesana entre aficionados expertos y profesionales del sector. Dar a conocer una extensa oferta de calidad en herramientas manuales de carpintería y su selecta colección de maderas.

XI encuentros con la madera Pravia

Sin duda, su espacio será un punto de parada obligatorio para todos aquellos, visitantes y participantes, que quieran ponerse al día en las últimas propuestas de sus marcas referencia, tanto nacionales como internacionales. Entre ellas:

 

Ya sabes, tienes una cita con la madera en el XI Encuentros con la Madera Pravia

 

      Lugar: Pravia (Asturias)

      Dirección: Polideportivo del Instituto de Pravia

      Días: 26, 27 y 28 de abril

      www.forgaxes.com 

TMDC. Un templo para la fabricación

TMDC. Un templo para la fabricación

TMDC. Un templo para la fabricación

¿Es posible que un espacio de 5.000 metros cuadrados industriales sea capaz de dignificar a la figura del fabricante? Dar vida a un lugar de trabajo único, bello, donde las personas practican oficios minoritarios, vocacionales porque aman hacer con las manos. Algunos estudiaron en su día ingeniería, diseño o arquitectura y en TMDC han cumplido su sueño porque es un lugar de encuentro para amantes de lo tangible y de las herramientas. Un verdadero templo para quienes apuestan por la fabricación local y cercana de donde nadie quiere irse.

De taller soñado a taller real

TMDC<br />

Imagen: Roberto Feijoo

Para un carpintero, un herrero o un artesano, no hay nada mejor que trabajar en un taller y hacerlo con las manos, impregnándose de polvo y con el ruido de las herramientas y la maquinaria como sonido de fondo. Pero pensar en su espacio de trabajo casi siempre implicaba pensar en sitio pequeños, escondidos y un tanto lúgubres. Todo esto ha cambiado desde que TMDC (Taller para la Materialización y Desarrollo de Conceptos) nació hace siete años en Barcelona.

Un taller de generosas dimensiones, con una luz natural privilegiada que promueve trabajar de forma comunitaria, compartiendo problemas propios de los fabricantes y artesanos, accediendo a todo tipo de herramientas y maquinaria. Aunque lo más valioso de este proyecto ha sido imaginarse cómo debería ser el taller de sus sueños para cualquiera de estos profesionales y haberlo hecho realidad en un periodo de tiempo relativamente corto. Porque eso es justo lo que ha sucedido, cada vez se parece más a lo imaginado. TMDC es un templo donde trabajar con la madera, el plástico y el metal.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Desde sus inicios su objetivo ha sido ayudar a los que empiezan en el universo de la fabricación a pequeña escala, defendiendo a capa y espada el kilómetro cero, y también a los que poseen su propio taller-negocio y sin embargo necesitan una maquinaria disponible en sus naves. O bien precisan en un momento dado de unas instalaciones más grandes para proyectos puntuales de mayor envergadura. Las puertas de TMDC están abiertas a un ecosistema de personas y profesionales de lo más plural.

Un lugar para fabricar sin límites

El despliegue y formato de trabajo que un fabricante o un diseñador descubre al acudir a TMDC no deja nada al azar. Por un lado comprende una zona de montaje, equipada con bancos de trabajo de uso flexible, herramientas de mano y maquinara eletroportátil (la mayoría del fabricante alemán Festool). Junto a ella dispone de un área de mecanizado; es donde se encuentra la carpintería industrial, una zona CNC con fresado, láser, plasma, impresión 3D de gran formato y repujados. Además de una cabina de pintura.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Para los profesionales que ya poseen una pequeña producción TMDC ha concebido una zona de espacios fijos. Y por último, la zona de proyectos; una nave pensada para los que necesitan un espacio muy concreto puntualmente, por lo general para llevar a cabo trabajos más grandes de los que realizan normalmente.

En solo siete años ha vivido un crecimiento espectacular gracias a su traslado a la zona industrial de la Verneda desde hace cinco. Pero al principio su novedosa idea de coworking aplicada a un taller de fabricación solo contaba con unos 60 metros cuadrados y apenas unas cuantas herramientas de carpintería de calidad (cepillos de carpintero, gubias, etc.) Los artífices del proyecto se encargaron de todo; desde diseñar los interiores y el mobiliario de oficina, a concebir un innovador concepto de taller abierto y compartido.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Las ideas del proyecto estaban claras desde el principio y no han variado lo más mínimo; facilitar el trabajo de una forma flexible en un taller dotado del equipamiento necesario para fabricar con una infraestructura precisa y accesible. Si de algo eran conscientes sus co-fundadores es de que no siempre es posible invertir en la la máquina precisa, por mucho que marque la diferencia entre obtener resultados de fabricación efectivos o no.

Para ellos era prioritario ofrecer a estos profesionales una maquinaria que por lo general solo se encuentra al alcance de las grandes empresas. Y de ese modo promover una fabricación descentralizada, local y, por supuesto, de calidad.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

La experiencia en la Verneda

Con cinco años recién cumplidos en la Verneda, sus miles de metros cuadrados han permitido crecer, expandirse, alejarse de las zonas más cool de Barcelona y de la dichosa gentrificación. Este entorno, un enclave límite entre la urbe y las áreas industriales, era perfecto para que TMDC iniciara una nueva etapa. Justo en la que se encuentran ahora mismo, con cuatro nuevas naves en proceso de rehabilitación.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Lo primero que hicieron fue rehabilitar el espacio, unos almacenes propios del pasado industrial de la ciudad que llevaban años cerrados. Pero se hizo mediante una intervención mínima y reutilizando los materiales constructivos. Así no ha perdido identidad, su huella industrial sigue ahí. Si hay que describirlo brevemente, toca decir que sus instalaciones rebosan luz natural, son amplias, están bien estructuradas, disponen de la maquinaria que siempre quisieron tener… Y además emite una energía alucinante que sus miembros destacan.

En TMDC el sentido de comunidad llama la atención, está en el ambiente de este pequeño universo, isla, pueblo… Así lo definen sus integrantes, encantados con el concepto de autosuficiencia que se ha generado en este sitio; prácticamente todo lo que hay se ha hecho entre sus muros. Desde la cocina a la terraza, el patio, la cantina que están construyendo… Por cierto, los jueves hay barbacoa y pizzas sagradas.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Es difícil reunir a gente con perfiles profesionales y orígenes socioeconómicos tan dispares como los que se ven aquí. Quizá si no compartieran su amor por hacer con las manos nunca se hubieran conocido. La transversalidad va de un extremo a otro, ha unido edades muy distintas y en definitiva a una diversidad de personas que fomentan la ayuda y el apoyo constante.

Los miembros y sus trabajos; una aventura enriquecedora

El balance en la Verneda de estos cincos años no puede ser más positivo y enriquecedor. Sobre todo desde el lado humano porque la gente que apuesta por TMDC es de lo más inspiradora. Como dice Pedro, uno de los co-fundadores, las personas que acuden aquí aportan, todo lo generado es bastante extraordinario. La magia surgida seguro que tiene que ver con la variedad de sus miembros y la comunidad tan singular que conforman.

Xavi (@delmon_bcn) se ha creado un entrepiso cien por cien reciclado, sin comprar madera, todos los materiales son recuperados.

Xavi (@delmon_bcn) se ha creado un entrepiso cien por cien reciclado, sin comprar madera, todos los materiales son recuperados.

Amantes de los oficios de siempre y sus vocaciones, artistas experimentando con materiales, profesionales de otros campos y aficionados con hobbys manuales. Un día cualquiera en este templo industrial ves carpinteros, pintoras, herreros… Junto a diseñadores y estudiantes en pleno proceso creativo o fabricantes llevando a cabo procesos estructurados. Sin olvidarnos del vecino que acude porque necesita arreglar un objeto o hacer algo, ni del ejecutivo que concibe pasar por aquí como una terapia de la más eficaz para combatir el estrés.

TMDC

Julian Manzelli @chu_doma es un artista visual que explora las fuerzas orgánicas en sus trabajos. Desde que utiliza el torno de madera ha logrado experimentar diferentes mecanizados dando vida a piezas que adquieren forma de torres y dispositivos.

TMDC

WikiHousing (@wikihousing) es un proyecto emocionante en el que se han implicado más de 90 personas. Un prototipo de 50 m2 a escala 1.1 de una vivienda real construido con paneles totalmente desmontables y reutilizables para la construcción de wikiviviendas, dirigido a personas de entre 18 y 30 años residentes en Barcelona y sensibilizados con el derecho a la emancipación.

Para cualquiera de ellos, formar parte de TMDC y trabajar en un co-taller como él ha supuesto un antes y un después en su forma de entender y aventurarse en el mundo de la fabricación. O no, porque su meta solo sea encontrar en este lugar a profesionales que le fabriquen, tal vez un mueble para casa. Algunos señalan que es un punto de encuentro donde poner en común problemas afines, hablar el mismo idioma. Otros destacan su capacidad para convertirse en un entorno de emprendimiento y experimentación, apoyando y dando consejo si lo pides.

Y para muchos es, ante todo, ese lugar de oportunidades donde  todos queremos estar para aprender mucho de las personas y a la vez aportando. Pero desde luego, si hay algo que las une y las identifica es su amor por realizar con las manos y disfrutar del proceso.