Celosías: otra forma de contemplar la madera

por Virginia Serrano | 26 Jun 2024 | Arquitectura, Carpintería, Ebanistería, Maderas

Celosías: otra forma de contemplar la madera

Ver sin ser visto. Ha sido uno de los papeles esenciales de estos enrejados a lo largo de la historia. Proporcionar intimidad en las viviendas y construcciones emblemáticas en infinidad de culturas, como en el templo budista Foguang de China del año 857. Hoy las celosías de madera se han colado en el diseño de interiores y en proyectos de arquitectura de edificios públicos y residenciales para delimitar espacios con otro lenguaje, o como innovadoras soluciones de exterior. Una tendencia que reivindica amor por los materiales naturales y compromiso con la sostenibilidad.

Un pasado nazarí en el que inspirarse

Protección solar, ventilación natural, sostenibilidad… Mucho estudios de arquitectura han sabido reinventar las celosías de madera, adaptarlas a los nuevos tiempos y necesidades siendo muy conscientes de que ofrecen estos atributos, aparte de una belleza sutil de entramados más o menos complejos. Por eso, en pleno siglo XXI, son elementos arquitectónicos con un gran papel funcional y un lenguaje incuestionables.

Pero sería injusto olvidar su pasado, las celosías poseen una herencia arquitectónica ancestral, tanto de madera como de otros materiales. En el Antiguo Egipto fueron usadas en versión de piedra de forma majestuosa en el Templo de Karnak. Después, también cumplieron su papel como elementos constructivos en Grecia y Roma, mientras que la arquitectura india realzó su valor estético. Los llamados “jalis” (rejillas) eran celosías de piedra trabajada con espectaculares motivos florales y vegetales.

Vidit Goel / Pexels

Ahora bien, en España el legado más inspirador quizá haya que encontrarlo en la cultura y arquitectura árabes. Muchas construcciones lucían paneles de celosías con siluetas geométricas de una belleza poética. Entramados de diseños hexagonales, rombos, estrellas… Las celosías de la Alhambra, sus cenefas y motivos geométricos han sido y continúan siendo verdadera fuente de inspiración para los fabricantes de estos elementos estructurales y decorativos.

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Se sabe que en la Granada nazarí las celosías árabes de madera eran muy empleadas para dividir y preservar los espacios reservados a las mujeres del exterior. Permanecían tras estos elementos y así podían ver lo que ocurría a su alrededor sin ser observadas.

Además, las celosías de la Alhambra cumplían otras funciones meramente prácticas. Por un lado, generar corrientes de aire freso en verano, situándolas cerca de fuentes y estanques, y por otro tamizar la luz o dejarla entrar. Sobre sus técnicas de fabricación, se sabe que una de ellas era el atarejado, consistente en juntar las piezas y unirlas sobre una base, y otra el apeinazado, centrado en el ensamblaje entre ellas.

Virtudes que no han caducado

Studio Heloisa Fogaça/ Foto Júlia Tótoli

Crear espacios privados de hoy, ambientes íntimos envueltos en una armonía privilegiada, con juegos de luces y sombras y patrones dinámicos de una belleza minimalista. Para muchos diseñadores de interiores y arquitectos, en todo ello reside la fuerza y potencial de las celosías de madera. Pero sus atractivos y ventajas abarcan bastante más cuando los profesionales de la madera afrontan su construcción, ya sea con maquinaria especializada o empleando herramientas manuales para carpintería:

Logran tamizar la entrada de luz a los espacios interiores, hacer más suave la transición.
Permiten plantear interiores más libres, abiertos pero divididos visualmente mediante celosías de madera que pueden ser paneles fijos o desmontables.
Las celosías de madera son perfectas como paredes verticales de exterior donde colocar flores y plantas trepadoras que pueden ir creciendo y expandiéndose con telones de fondo muy ornamentales.
Se emplean para cubrir y proteger ventanas y otros elementos en fachadas modernas de viviendas y proyectos arquitectónicos de otros usos.
Como elementos cien por cien decorativos dentro de estancias domésticas: cabeceros, biombos, paneles para cubrir sistemas de calefacción, etc.
Filtrado acústico. Aunque una de las funciones principales de las celosías de madera sea filtrar la luz natural y los rayos de sol, también su diseño, a base de listones o con formas geométricas, sirve para filtrar el sonido. Lo amortigua acústicamente porque el aire impacta en los vacíos de estos entramados.

Estudio LIQE arquitectura (woodiswood.net)

Las maderas favoritas para dentro y fuera

La función principal de las celosías de madera en el interiorismo de hoy y en el mundo de la arquitectura determinan el empleo de un tipo de madera u otra. Cuando su aplicación es extensible a cualquier espacio interior, el abanico de variedades es muy amplio. Puede decirse que prácticamente cualquier madera recomendada para fabricar un mueble es apto para estas estructuras o paneles. Es decir, las más usadas por facilidad de uso y precio suelen ser el pino, fresno, haya y roble.

Desarrolla.es Construcción (woodiswood.net)

En cambio, al pensar en proyectos de exterior con estos entramados tan cálidos, las maderas tropicales suelen encabezar los primeros puestos. En concreto, la teca destaca por su elevada resistencia, con el tratamiento y mantenimientos que recomiendan los profesionales de la madera soporta la intemperie sin perder su belleza innata. Puede tener una larga vida de uso.

Otra opción son las maderas termotratadas, una excelente elección donde despuntan algunas especies como el pino y el abeto nórdico, cada vez más demandado por los profesionales al tratarse de una solución sin aditivos químicos. O el fresno, una madera de calidad superior.

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Estudio Arquitectura Muller Feijoo (woodiswood.net)

¿Por qué conectan con la arquitectura moderna?

Las celosías de madera han sido de gran ayuda para que la arquitectura contemporánea haya podido proponer otra forma de pensar y vivir los espacios. Encarnan belleza e innovación sin dejar de mirar a su pasado arquitectónico, su fuente de inspiración. Por eso, ciertas estructuras tradicionales han vuelto a resurgir en proyectos de hoy. Como los intrincados “muxarabis” (en árabe lugar donde se bebe) de las antiguas ciudades islámicas; celosías de orígenes árabes talladas en madera, piedra y otros materiales inicialmente usadas en ventanas y balcones con el fin de garantizar ventilación y visibilidad desde el exterior hacia el interior con acabados muy estéticos.

Estudio LIQE arquitectura (woodiswood.net)

Son mucho más que elementos ornamentales y han sabido conectar con la esencia de la modernidad en la arquitectura. Van como anillo al dedo en su búsqueda de la sencillez y su concepto del menos es más. En una economía de la forma y función cada vez más exigentes, las celosías de maderas certificadas van ganando terreno, como símbolo de una arquitectura muy comprometida con un planeta más verde.

Las maderas certificadas y las maderas cortadas son sinónimo de explotaciones respetuosas y rodearnos de ellas cuando decidimos renovar o acondicionar cualquier espacio doméstico, o practicar aficiones en contacto directo, como la talla en madera, es una excelente elección. Implica disfrutar de un estilo de vida más respetuoso y conectado a la naturaleza, a favor de materiales naturales como ella y al mundo tan vivo que gira a su alrededor.

Jackson Clements Burrows

Bernat Mercader, un artesano de la madera a ritmo de breaking

por Virginia Serrano | 27 May 2024 | Carving, Herramienta manual, Personas que inspiran

Bernat Mercader, un artesano de la madera a ritmo de break dance

Si Bernat Mercader (@woodberncarvings) no se hubiera lanzado a bailar breaking en 2006 quizá este post no existiría porque tampoco la talla en madera se habría cruzado en su vida. O al menos no de la forma en la que lo ha hecho, con la misma pasión que siente hacia esta danza urbana. Ella fue su inspiración y estímulo para dar forma a lo que hoy es su proyecto integral, Wood Bern Carvings. Un espacio donde se aprende, practica y disfruta de la técnica del Chip Carving y la talla en relieve. Hemos charlado con este maestro artesano en constante evolución y enamorado de la divulgación del conocimiento. Su pasión contagia y su lema lo dice todo: “Eres más capaz de lo que imaginas”.

Dos pasiones en una, el nexo de unión que lo cambió todo

No tener miedo a lanzarse, a encontrar su propio estilo… Bernat Mercader viene del hip-hop, un baile urbano por el que sigue sintiendo verdadera pasión y que le ha hecho ser como es. Esa confianza y seguridad en sí mismo para crecer como bailarín le inspiraron a la hora de crear lo que hoy es su proyecto de vida profesional, Wood Bern Carvings.

Aunque la creatividad siempre ha estado muy presente en él, viene de una familia creativa que se expresa mediante la joyería, cerámica, fotografía, etc., incluso su tía le regaló su primer set de gubias. No las mejores del mundo, pero sí las que le acercaron por primera vez a la experiencia de tallar madera. Y desde entonces hasta ahora.

Wood Bern Studio en Barcelona. | Cortesía Bernat Mercader.

Sus primeros encargos y trabajos con la madera fueron surgiendo en plena época de bailarín, primero se atrevió con los colgantes y después se lanzó con el tallado de trofeos para eventos de danza. “En 2016, asistiendo a un taller sobre talla en madera en Ripollet para aprender me di cuenta que la madera me gustaba”, comenta. Algo dentro de Bernat debió de cambiar para siempre porque en 2018 se animó a crear su primera web, diseñada por un amigo.

Desde el principio tuvo claro que este proyecto profesional tendría una visión integral donde la formación sería un peso pesado. Comunicar y enseñar son dos pilares esenciales en Wood Bern Carvings porque Bernat es un divulgador innato. Su primera experiencia en este sentido se la brindó la danza, descubrió que se sentía cómodo cuando impartió unas clases sobre esta disciplina artística hace años.

Cortesía Bernat Mercader.

Con esa misma certeza y seguridad se atrevió a impartir formación online sobre la talla en madera, inspirándose y aprendiendo de algunos de sus referentes nacionales e internacionales, como Luis Salesa (España) y Daniel Clay (Estados Unidos). «Aunque de primeras no sabía que iba a diseñar, fue gracias a Andrea Cortés, de Barcelona Wood Workshops, quien me invitó por primera vez a su taller para impartir talleres de Chip Carving en 2020», comenta.

Un espacio donde compartir y aprenderlo todo sobre el chip carving y la talla en relieve

“Dar a conocer el mundo de la talla en madera, que la gente sepa que en Barcelona ciudad hay un taller centrado en esto y conozca este arte”, confiesa abiertamente. Bernat acaba de estrenar espacio, Wood Bern Studio (@woodbernstudio), con la ilusión de seguir compartiendo conocimientos a quien le apetezca acercarse al mundo de la madera mediante formación presencial o bien online, tal y como puede encontrarse en su web.

Cortesía Bernat Mercader.

Todo en él está concebido para descubrir la talla desde dos ramas: el Chip Carving, una técnica sencilla para iniciarse en este mundo mediante el diseño de preciosos patrones (geométricos, orgánicos, letras y números sobre la madera) y la talla en relieve. Esta consiste en vaciar piezas de madera para darlas relieves y texturas obteniendo bonitos diseños en 3D. Para ella es preciso emplear formones y gubias de diferentes tipos según la complejidad del trabajo.

Una de las razones por las que Bernat se ha convertido en un maestro del Chip Carving en tan solo unos años es porque ha sabido ver sus principales ventajas, lo fácil y accesible que resulta practicarla con un material básico y las sorpresas que regala a cambio. Una tabla de madera adecuada y un cuchillo especial de talla para esta técnica de marcas de calidad (como las suizas pfeil y Klötzli) es todo lo que hace falta. Es el secreto de su éxito y un concepto compartido entre la comunidad virtual aficionada, cada vez más numerosa en el mundo.

Cortesía Bernat Mercader.

Para él también es prioritario enseñar a la gente en vivo y en directo lo sencillo que es iniciarse, recomendarles cómo se debe manejar el cuchillo, cómo trabajar la madera y con qué madera empezar. El tilo es la más idónea para alguien que arranca porque es densa y blanda a la vez, permitiendo que el cuchillo pueda entrar fácilmente. Por eso la mayoría de sus trabajos, vídeos y demostraciones están hechos con esta variedad.

Aprendizaje en directo y con kits de herramientas que lo ponen muy fácil

Aprender de alguien y en un espacio físico en vivo las técnicas básicas y el manejo de las herramientas hace que lo presencial sea mucho más valioso. Así resume Bernat cómo concibe acercarse a este arte por primera vez. No se le ocurre mejor consejo y para facilitar al máximo la experiencia, no escatima en servicios y productos al alcance de cualquier persona que se acerque al taller o visite su web.

Cortesía Bernat Mercader.

Entre ellos destacan sus kits de talla y herramientas para talla en madera. Han resultado ser un verdadero éxito, ideados para ponérselo muy fácil a los aficionados y fomentar un mensaje. Promover el concepto de que esta afición se puede practicar donde uno quiera, llevarla contigo en un día de salida al campo o en un momento de relax en el parque de la ciudad donde vivimos.

En realidad la idea de crear kits para hacer Chip Carving le surgió al realizar el taller online con la comunidad creativa Domestika, una experiencia profesional que le ha permitido invertir en su propio proyecto e incluso poder ahorrar.

Chip Carving Kit: Beginner

Chip Carving Kit: Advanced

Bernat es un emprendedor en constante innovación. Por un lado con ingeniosas estrategias de comunicación en redes sociales para dar a conocer sus trabajos y su idea de proyecto integral. Y por otro, ofreciendo nuevas herramientas visuales para perfeccionar lo aprendido, como su Book of Patterns for Chip Carving. Una iniciativa que pretende facilitar a la gente patrones geométricos originales con los que poder practicar la técnica.

Cortesía Bernat Mercader.

La visión de un emprendedor artesano de la madera

Para Bernat Mercader su prioridad es consolidar su proyecto, sin plantearse en un futuro a corto plazo explorar otras posibilidades con la madera. No se ve fabricando muebles en unos años, aunque tal vez sí estableciendo trabajos de colaboración, sinergias enriquecedoras con artesanos de la madera a los que admira. Sin ir más lejos, la ebanistería artesanal de Germán Peraire con madera maciza.

Cortesía Bernat Mercader

Todavía le queda mucho por experimentar con estas herramientas manuales de carpintería, es un fan de ellas y sigue disfrutando al máximo tallando a mano con sus maderas favoritas. Después del tilo, le gusta reciclar muebles de castaño, aprovechar sus tableros para practicar o hacer regalos y también las cualidades que brinda el cerezo.

Por el momento, el balance de su proyecto profesional es de lo más positivo, le emociona lo que hace, compartir, enseñar… y continuar aprendiendo de los que más saben (para él también son un referente los artistas Tatiana Baldina, Caleb Woodard y Dan “Nuge”). Todavía recuerda una de sus colaboraciones más notorias, la que realizó con Charly Wood (@charlywoodbcn).

Cortesía Bernat Mercader

Ahora bien, es consciente de que emprender como un artesano de la madera no es fácil, requiere grandes dotes de paciencia y, en su opinión, desarrollar una comunicación eficaz en las redes sociales, como un valioso trampolín para contar su actividad y crear comunidad. “Lo primordial es que te llene y si no puedes vivir de ello, practicarlo como hobby” concluye.

Juan Manuel García el ilusionista de la madera

por Virginia Serrano | 29 Abr 2024 | Carpintería, Ebanistería, Herramienta manual, Personas que inspiran

Juan Manuel García, el ilusionista de la madera

Ebanista, carpintero, restaurador, diseñador… Los muebles y proyectos de Juan Manuel García llevan la huella de estos oficios porque a lo largo de su vida profesional los ha practicado todos y sigue haciéndolo con la misma pasión y entrega que el primer día. Gracias a su propia empresa, 4timbers, se ha sabido adaptar a los tiempos y a los cambios del mercado sin renunciar a lo que tanto ama y mejor sabe hacer, trabajar con la madera y seguir emocionándose con este material que tiene algo de mágico.

Ebanista de corazón y mucho más

Para Juan Manuel García (@4timbers) la madera es su vida, lo es todo. Con su padre aprendió el oficio de ebanista cuando era un chaval, aunque el vínculo familiar con este oficio viene de lejos. Representa nada más y nada menos que la quinta generación de una familia de carpinteros madrileños que dominaba otros oficios relacionados con el noble material, sus tíos también eran torneros. “Con la madera me siento capaz de hacer cualquier cosa, me considero un artesano y ella es mi materia prima”, reflexiona.

Imagen: Juan Manuel García

Como si ya estuviera trazado en su destino y marcado en su ADN que lo suyo iba a ser interactuar con ella. Según le han contado, hasta sus primeras siestas de bebé transcurrían en un banco de madera. Para iniciarse no pudo tener mejor maestro, su padre. Él le enseñó los secretos que encierra el mundo de la ebanistería y a sentir la pasión que siente hacia este oficio artesano, un oficio estrechamente relacionado con el de carpintero pero diferente. A su juicio, son conceptos distintos que erróneamente tienden a confundirse.

Juan Manuel García, así es conocido entre su clientela más fiel, tiene claro que los buenos ebanistas no tienen por qué saber hacer de todo, aunque antes solían tallar. Considera que en la actualidad es más complicado encontrar artesanos que la trabajen con un nivel de dificultad alto, pero sigue habiendo maravillosos reductos dentro de España y Galicia es uno de ellos.

Imagen: Bargueño

Aunque en sus inicios estuvo volcado en la ebanistería bajo la batuta de su padre y en esa etapa se curtió y enamoró haciendo muebles que reproducían diversas corrientes estéticas, (desde piezas de estilo inglés a diseños más barrocos) para él era esencial seguir formándose.

Adentrarse en otras disciplinas relacionados con la madera que le permitirían adquirir otra visión y otros conocimientos. Por eso en su currículum también ocupan un lugar importante sus estudios en diseño de interiores, la restauración y la marquetería.

“Con 55 años sigo aprendiendo cosas”, afirma.

Un virtuoso de la marquetería que se atreve con todo

Si no hubiera sido por un curso de marquetería sobre el mueble español impartido por uno de los grandes, Antonio Luis Yagüe, quizá Juan Manuel no hubiera llegado tan lejos en esta técnica decorativa. No se hubiera planteado empezar a practicarla y mucho menos descubrir que le regalaría todas las satisfacciones que le ha dado a lo largo de su vida de artesano con la madera. Pero así ha sido.

Se considera un apasionado de esta técnica y con el tiempo ha logrado convertirse en un maestro brillante en la marquetería geométrica. Sus muebles con estos patrones son piezas de una riqueza artística asombrosa y según nos cuenta, los hace con segueta a mano y cortes cónicos. Son diseños realizados por encargo y sin duda despiertan admiración entre cualquier amante del mobiliario artesano en madera con reminiscencias clásicas.

Imagen: Cabinet Art Déco

Solo hay que echar un vistazo a su porfolio de trabajos para descubrir que Juan Manuel se atreve con todo a la hora de embutir estas piezas de madera y crear así preciosos patrones. Lo mismo encontramos una mesa de inspiración art déco en maderas exóticas con marquetería de los doce signos del zodíaco en su tapa, que retratos con piezas de madera natural sobre una foto real, una de sus últimos proyectos creativos.

“Es como ir pintando, ir dando pinceladas a un cuadro” , comenta feliz.

Imagen: Trabajos artísticos Juan Manuel García

Artesano de la madera adaptado a los nuevos tiempos

Vivir de un oficio como el suyo en pleno siglo XXI no es fácil, él lo sabe de sobra y por eso se considera un privilegiado. En realidad más bien lo ve como un hobby que le permite vivir y del que nunca se va a jubilar. Gracias a esta visión ha podido capear crisis y altibajos y atreverse a emprender su proyecto más personal y difícil, su propia empresa; 4timbers.

Creada en 2002, desde el primer momento el lema de su taller ha sido adaptarse a las nuevas exigencias y demandas de los clientes, hacer una carpintería más funcional si es preciso sin olvidar de donde viene como artesano, la ebanistería. Desde entonces hasta ahora esta dualidad le ha permitido tener una mirada muy versátil, afrontar cualquier proyecto o diseño de mobiliario encargado con la calidad y pasión de siempre. La fórmula funciona.

Bajo esta nueva percepción, desde 4timbers ya han nacido infinidad de proyectos con una visión global y mobiliario con todo tipo de estéticas, a veces más contemporáneas, otras más clásicas y algunas con una clara inspiración oriental. Desde proyectos de interiorismo en oficinas y estudios de diseño, a reformas integrales de viviendas, diseño de talleres artesanos o el acondicionamiento de restaurantes en museos de Madrid, como el de Caixa Forum.

Imagen: Camisería Canalejas en Madrid

Aunque cada trabajo posee su valor y le ha permitido con creces poder seguir sintiéndose un artesano de la madera, puestos a destacar alguno se queda con la camisería en la Plaza de Canalejas de Madrid. Su trabajo de ebanistería en nogal español demuestra el nivel de dificultad que pueden llegar a alcanzar sus creaciones, como lo confirman las puertas de su probador en curva y otras piezas muy especiales, como el corbatero, que bien merecen la visita a este negocio. Juan Manuel asegura que fue muy fácil trabajar con los dueños, tenían clarísimo que querían dejar su propio legado a través de una estética concreta.

Trabajar con los clientes haciéndoles partícipes del proceso creativo de sus proyectos es otra de las máximas de su empresa. Implicarles desde el inicio, aunque casi siempre buscan la funcionalidad lo cierto es que no todo el mundo sabe lo que quiere, confiesa.

Imagen: Camisería Canalejas en Madrid

Si bien hay cierta tendencia a valorar por parte del cliente la relación precio-calidad de cualquiera de estos trabajos artesanos, es muy consciente de que aún hay mucho por cambiar y todo lo que conlleva. Es necesario reeducar y concienciar a las personas sobre la importancia de consumir algo que realmente merezca la pena, tal y como ya está sucediendo en otros países de Europa.

Imagen: Zona de cóctel proyecto Hotel Índigo

El lenguaje sensorial de las herramientas manuales

A lo largo de toda una vida interactuando con la madera, no se cierra a ninguna especie. Depende mucho del trabajo; caoba, nogal, ébano, roble… Señala que no tiene nada que ver el nogal español al francés, ni tampoco el nogal europeo comparado con el americano. Para él cada bloque, incluso de una misma variedad, es un mundo. “Puedes hacer cualquier cosa y también es crucial saber sacarle todo su potencial, como hace el escultor con su piedra cuando la esculpe”, cuenta.

Juan Manuel ha trabajado con infinidad de especies, tanto macizas como en chapa, y concibe el vínculo que nace entre la materia prima y el artista como una conversación repleta de sensaciones y códigos. Por eso es un defensor a ultranza de las herramientas manuales y de la valiosa información que proporcionan a los maestros artesanos. “El ruido que hace el formón en contacto con la madera te está diciendo cómo es de dura, o si estás entrando bien a la veta”, aclara.

Imagen: Taller de Juan Manuel García

Hoy por hoy, es consciente de que todas las herramientas son importantes en un taller de ebanistería o carpintería, conoce la maquinaria estacionaria y considera que las herramientas portátiles han revolucionado el oficio. Pero si tiene que escoger, se queda con la herramienta manual, en su opinión los acabados obtenidos con ella no tienen nada que ver, por ejemplo con los cepillos manuales.

Y no solo es cuestión de matices, para Juan Manuel el papel de las herramientas manuales para carpintería en los talleres donde se hacen muebles de madera maciza es fundamental. De esta gran familia, sí tiene favoritos. “Un buen formón y un buen serrucho te duran toda la vida, yo aún tengo utensilios de mi padre”, comenta.

Esto explica que sea un asiduo de Comercial Pazos, le maravilla su inmensa oferta de maquinaria y herramientas de calidad dedicadaa a este material, sus marcas de primera fila nacionales e internacionales… Y coincide plenamente con él en que es primordial invertir en una buena herramienta, bien cuidada y bien afilada. Juan Manuel no se ve de otra manera, para él este hobby es una necesidad vital y si hay algo que le hace especialmente ilusión es la idea de transmitir el oficio a los que empiezan (uno de sus hijos sigue su estela). Que no se pierdan los conocimientos para que la ebanistería sea un trabajo artesano sin fecha de caducidad.

Reencuentros con la madera en el corazón de Asturias

por Virginia Serrano | 25 Mar 2024 | Herramienta manual, Maderas, Torno

Reencuentros con la madera en el corazón de Asturias

Desde hace años Pravia se transforma por unos días en el epicentro del torno, la talla y la madera. ¿El objetivo?, dar visibilidad a los que en su día fueron oficios tradicionales y hoy son aficiones artísticas que enganchan. Un encuentro protagonizado por maestros torneros, recién llegados a estos hobbys, enamorados sin más de tan noble material y profesionales consagrados. Son los llamados Encuentros con la Madera, organizados por la Asociación de Amigos de la Madera Les Forgaxes, y gracias al apoyo de negocios expertos como el de Comercial Pazos, siguen creciendo para poner en valor a estos trabajos artesanos. Si hay algo que los une, es su amor incondicional por ella y la edición 2024 está a la vuelta de la esquina.

Asociación de Amigos de la Madera: unidos para siempre

El hecho de que un grupo de amigos asturianos, con una pasión compartida esté detrás de estos Encuentros, da una idea del cariño e ilusión que hay en ellos. Una asociación sin ánimo de lucro levantada a base de tenacidad, (su municipio social se encuentra en el municipio de Llanera), donde no sobran los recursos y que no tendría sentido sin el apoyo de instituciones como el propio ayuntamiento de Pravia, (las siete primeras ediciones de estos Encuentros se celebraron en Lugones).

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

Creada en 2011 según nos cuenta su presidente, Javier Palacios, tampoco podría llamarse de otra manera porque Forgaxes significa virutas en asturiano y Forgar, sacar virutas. Traducido al castellano, viene a ser el arte de la talla asturiana. Él descubrió este arte casi por casualidad; gracias a una jubilación que le regaló un tiempo libre maravilloso para explorar, primero empezó tallando y luego descubrió el mundo del torno. Y hasta ahora.

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

Lo que empezó siendo un proyecto entre viejos amigos con un ilusionante proyecto por delante, rescatar el extinto arte de la tornería en madera y darla a conocer a todo el que quisiera, ahora ya es una asociación con cerca de 100 socios pertenecientes a diferentes zonas de España. De hecho es una de las más grandes del país. Sus fundadores tenían muy claro que Asturias ha sido una tierra vinculada al oficio del torno desde siempre.

No hace tanto, en el siglo XX, hasta los años 60 los torneros itinerantes de la zona suroccidental hacían la Ruta de la Plata deteniéndose en los pueblos del camino para tallar todo tipo de utensilios de cocina: cucharas, cucharones, cuencos… Aunque son conscientes de que es difícil encontrar un relevo generacional para los oficios de la tornería y la talla en madera, el motor que los mueve es ponerlos en valor, reivindicar su lugar en el mercado de hoy. O simplemente considerarlos una bella afición por descubrir.

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

Maestros asturianos y figuras internacionales, alianzas que enriquecen

Para Javier Palacios, la celebración de estos encuentros anuales, este año será la XI edición, son sumamente enriquecedores, no son solo una plataforma donde dar visibilidad a los trabajos realizados por los socios-aficionados del torneado y la talla. También acuden a ellos amateurs de toda España interesados en conocer nuevas técnicas, ponerse al día en herramientas, compartir experiencias, descubrir otras maderas y mostrar sus piezas.

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

Cada año esta cita anual va a más, con gente más interesada procedente de infinidad de lugares porque el sueño de la Asociación de Amigos de la Madera es crecer en alcance internacional. Un feedback apasionante de conocimientos y sensaciones sobre el mundo de la madera donde el cartel de maestros artesanos invitados se supera cada edición. Este año, el programa de figuras internacionales brillará especialmente con dos maestras prestigiosas del torno procedentes del Reino Unido y de Francia, que realizarán demostraciones en directo; Emma Cook y Nathalie Groeneweg.

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

La cantera de maestros nacionales estará representada en esta nueva convocatoria por el asturiano Arturo Iglesias. Nacido en Viladefondo, es un virtuoso en el manejo del torno de pedal o media vuelta, también llamado torno cunqueiro, el más antiguo conocido a lo largo de la historia. Sus piezas no pueden ser realizadas por los tornos eléctricos porque el suyo solo gira en un sentido con un hábil movimiento de pie. Asturias cuenta con una larga tradición en la artesanía de estos torneros, sobre todo arraigada en los pueblos de Tablado y El Corralín, donde se llegaron a fabricar vajillas de madera.

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes. De izquierda a derecha, Antolín González y Jim Preston

Iniciarse en el arte del torneado en vivo y en directo

En estos Encuentros asturianos otro capítulo esencial es conquistar al público amante de la madera que se siente atraído por el torno y la talla pero nunca han probado sus técnicas. El Rincón de Les Forgaxes nació con esa vocación: es un espacio para iniciados, o no, que sienten una gran curiosidad por la tornería en madera. De la mano de aficionados expertos podrán realizar sus primeras piezas si se lanzan, recibir consejos sobre técnicas de torneado, junto con demostraciones en directo. No hay por qué quedarse con las ganas.

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

En paralelo, otra atractiva iniciativa que invita a familiarizase con el trabajo artesano de la talla en madera es la propuesta de la escuela de Oviedo El Arte de Forgar. Durante esos días invitará a los asistentes que quieran a crear su primera estrella y comprobar por sí mismos que este hobby puede ser adictivo, además de realizar demostraciones de talla en directo.

A unos días de estrenar le edición 2024, el balance de estos Encuentros con la Madera con una década de recorrido es positivo y la lista de retos por cumplir ambiciosa. Desde la asociación anhelan seguir aprendiendo, les ilusiona la idea de reunir a nuevos grandes maestros y contar con el apoyo de grandes profesionales del sector de la madera que crean en su proyecto.

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes. Jean François Escoulen

También se sienten muy orgullosos de su aportación solidaria en todos estos años (han recaudado más de 12.000 euros) dirigida a distintas asociaciones y colectivos y felices de contar con una exposición que este año reunirá cerca de 400 piezas preciosas, con distintas técnicas y niveles de dificultad. Solo algunas asignaturas pendientes: lograr la paridad, es decir, que el número de socias torneras no deje de crecer, enganchar a más jóvenes y niños y viajar más por el mundo con estos amigos para conocer a esos “locos del torno” que hay por el mundo.

Cortesía Asociación Amigos de la Madera Les Forgaxes

La apuesta de Comercial Pazos: una colaboración que suma

Para un negocio consolidado en la madera y la maquinaria especializada como él, apoyar por primera vez estos Encuentros con la Madera es un paso más en su apuesta firme. Por un lado, la de hacer llegar al público en general estos oficios de siempre convertidos en aficiones terapéuticas por su capacidad inspiradora y transformadora. Y por otro, continuar promoviendo estas disciplinas con alma artesana entre aficionados expertos y profesionales del sector. Dar a conocer una extensa oferta de calidad en herramientas manuales de carpintería y su selecta colección de maderas.

Sin duda, su espacio será un punto de parada obligatorio para todos aquellos, visitantes y participantes, que quieran ponerse al día en las últimas propuestas de sus marcas referencia, tanto nacionales como internacionales. Entre ellas:

Herramientas para el torno
Tornos para madera y accesorios
Herramientas para talla en madera
Herramientas de pirograbado
Herramientas de medición y marcaje
Accesorios de afilado
Maderas preparadas y cortadas. Un amplio repertorio de variedades para el torneado y la talla entre las que destacan especies exóticas y otras nacionales, como la madera de olivo español que ya ha conquistado a más de un aficionado.

Ya sabes, tienes una cita con la madera en el XI Encuentros con la Madera Pravia

Lugar: Pravia (Asturias)

Dirección: Polideportivo del Instituto de Pravia

Días: 26, 27 y 28 de abril

www.forgaxes.com

La Madera Carbonizada y su (casi) eterna longevidad

por Virginia Serrano | 26 Feb 2024 | Arquitectura, Maderas

La madera carbonizada y su (casi) eterna longevidad

Cada día más presente en la arquitectura contemporánea y en el interiorismo moderno, sin embargo esta madera y su técnica nipona tienen más de 300 años de antigüedad a sus espaldas. Su nombre es Yakisugi y sus brillantes cualidades son la razón de su popularidad a nivel mundial. Arquitectos, diseñadores y profesionales del sector de la madera se han rendido a ella como un revestimiento de fachada de una estética única, conectada con la estética oriental donde hunde sus raíces, Japón, y con una durabilidad desconocida.

De la isla de Naoshima a la arquitectura actual

Cuesta creer que un método del siglo XVI haya despertado el interés que ha despertado en el mundo de la construcción y la arquitectura modernas de todo el mundo. Yakisugi (yaki es quemado y sugi ciprés) es una técnica nacida en los pueblos pesqueros de Japón de la isla de Naoshima para proteger a esta madera de las inclemencias meteorológicas y de la erosión del mar. Aunque ya el templo budista japonés Horyuji, el más antiguo del mundo, fue levantado con ciprés carbonizado.

Vivienda residencial Jacobsen Arquitecture/ Photos: Pedro Kok

Originariamente el objetivo de esta técnica, en Occidente también es conocida como Shou Sugi Ban, era preservar al ciprés mediante un proceso de quemado y carbonizado superficial a elevadas temperaturas (hasta los 400 grados Celsius). Gracias a este proceso se le otorgaba una longevidad extraordinaria, 50 años. Aún hoy existen artesanos locales de Japón que continúan llevando a cabo dicho proceso, como tal y seguramente se lo vieron hacer a sus antepasados.

Un método en esencia manual que, a groso modo, consiste en levantar una chimenea en forma de triángulo con tableros de ciprés (sugi) de fino espesor, unidos entre sí. Esta construcción es quemada como si fuera una hoguera hasta carbonizar la capa exterior de la madera a la profundidad necesaria. El proceso no suele durar más de diez minutos y finaliza apagando el fuego y rociando los tableros con agua.

Foto cortesía: Museo Insel Hombroich

Este recurso centenario también ha evolucionado industrializándose para adaptarse a las necesidades del mundo de la arquitectura actuales, el empleo de hornos y sopletes ha permitido lograr métodos más rápidos y mejorados. El hecho de haber industrializado una técnica como Yakisugi ha permitido abrirse al mundo, traspasar fronteras. El negocio pionero en implantar métodos industriales en Japón en 1974 fue Kyoei Lumber, esta empresa, dirigida ya por la tercera generación del negocio familiar, se encuentra en la prefectura de Ehime, en el mismo corazón de la cultura Yakisugi.

50 años de vida y otros atributos superiores que la realzan

La madera de ciprés es increíblemente duradera cuando es tratada con el método Yakisugi, su durabilidad es excepcional en diferentes climas y contextos. Productores japoneses aseguran que su vida útil puede alcanzar entre 80 y 90 años si es tratada adecuadamente. Ninguna otra lo hace. Solo hay que compararla con los revestimiento tradicionales de madera, cuya durabilidad suele ir de 20 a 50 años.

Imagen: WoodArch

Pero los beneficios que adquiere esta madera cuando es carbonizada van mucho más allá. Este material se vuelve menos absorbente al agua porque el proceso de carbonización provoca que los poros de la madera se cierren, favoreciendo una superficie más impermeable. A la vez es menos ignífuga al haber sido quemada, retarda el fuego, convirtiéndose en un revestimiento para exterior envidiable.

En cuanto a la razón por la cual adquiere esta longevidad natural, hay que buscarla en que se transforma en un material resistente a insectos y hongos debido a la carbonización. En concreto, la celulosa de su capa externa se quema y gracias a ello pasa a convertirse en un revestimiento resistente a ellos; sus ataques se minimizan porque buscan otros materiales con esta sustancia, una de sus preferidas. Además de volverse un material duro ante la decoloración y a la intemperie.

Imagen: WoodArch

Una técnica con ciprés autóctono o maderas sustitutas

La popularidad de Yakisugi es una realidad desde hace años en países de Europa, Estados Unidos e incluso Australia. El éxito de este método ancestral está directamente relacionado con las propiedades naturales del ciprés japonés, con una durabilidad innata elevada, además de ser una especie rica en taninos, muy porosa y liviana, capaz de quemarse uniformemente.

Pero ¿qué ocurre cuando Yakisugi es aplicada a otras variedades menos duraderas? No hay garantías de que se comporten de la misma manera, puesto que se parte de materiales con otras características. Aún así, ante la demanda creciente de estudios de arquitectura y diseño para incluirla en sus proyectos por la fuerza de su estética y sus cualidades técnicas, han surgido productores internacionales que aplican esta técnica en maderas sustitutas. Aunque también algunas empresas dedicadas al universo de la madera apuestan por el ciprés autóctono. Este es el caso de la compañía brasileña WoodArch, que lo ha incorporada a su oferta directamente traído del país nipón.

Imagen: WoodArch

Revestimiento de fachada con sello arquitectónico minimalista

Revestir fachadas, crear cubiertas, vestir interiores… Todo aquello que la creatividad permita es prácticamente posible con la madera carbonizada dada la magnífica versatilidad que admite. No es de extrañar que el sector de la arquitectura esté seducido por sus virtudes y la fuerza de su estética. Un material con infinitas posibilidades para crear espacios o configurar pieles impresionantes cuando es utilizado como revestimiento de fachadas.

Vincent Dubourg, ‘Organic Yakisugi n2’, 2020
Imagen cortesía: Vincent Dubourg & Danysz Gallery

Vincent Dubourg, ‘Organic Yakisugi n2’, 2020
Imagen cortesía: Vincent Dubourg & Danysz Gallery

La presencia de está técnica en la arquitectura moderna viene de atrás y de la mano de arquitectos consagrados nipones. Terunobi Fujimori está considerado como el arquitecto más vinculado a ella, con su obra ha logrado darla una gran relevancia, ensalzando su fuerza orgánica y misteriosa más allá de las fronteras japonesas. Prueba de ello es su casa de té construida sobre un árbol en el Museo Insel Hombroich, Alemania. Un lugar de encuentro ceremonial donde los amantes de la arquitectura más respetuosa con el medio ambiente pueden tomar el té. Su madera carbonizada ha sido tratada con la técnica de Yakisugi.

Casa de té de Terunobu Fujimori/ Foto cortesía: Museo Insel Hombroich

Otras figuras de renombre de exquisita sensibilidad, como Toyo Ito y Kengo Kuma, también la han incorporado en algunos de sus proyectos de residencias, museos y otras edificaciones relevantes por su fuerza emocional, vinculada a las características intrínsecas constructivas más tradicionales japonesas.

Un material de look enigmático y con certificación

Misteriosa, atemporal y a la vez conectada con la naturaleza. La belleza orgánica de esta madera es una mezcla de todo ello, imprime una apariencia un tanto enigmática a fachadas, cubiertas y elementos de diseño interior que aprecian el valor de la madera y los trabajos de carpintería con herramientas manuales para carpintería. En proyectos residenciales, viviendas unifamiliares o edificios de otros usos, las texturas de este material recuerdan a la piel de los reptiles con una intensidad cromática de negros y marrones únicos.

Vivienda residencial Jacobsen Arquitecture/ Photos: Pedro Kok

Aunque su aplicación estrella parece ser como revestimiento exterior para fachadas o zonas al aire libre, los distintos acabados en los que se presenta aumentan sus posibilidades. La versión carbonizada mantiene el carbón de la superficie y es protegida con un sellador al agua o al aceite. El acabado natural, con los anillos de la madera en negro y un envejecimiento muy bello. Y el acabado pintado, donde el carbonizado es removido para finalmente pintar la madera, es el look más moderno.

Yakisugi es una madera de ayer y de hoy pero sostenible, obtenida en bosques certificados. De hecho cuenta con su propia certificación: SGEC (Sustainable Green Ecosystem Council). Un sello creado en Japón en coordinación con las dos certificaciones europeas, FSC y PEFC, con un objetivo muy definido. Ser un mecanismo para certificar e involucrar a las poblaciones que conviven con estas extensiones verdes, además de corroborar el compromiso medioambiental de todas las empresas que hay implicadas en la cadena de suministro.

Villa Meijendel VVKH architecten / Imagen: Christian van der Kooy

Como consumidores, fabricantes, distribuidores o amantes sin más de la madera, rodearnos de maderas certificadas implica ser conscientes de lo importante que es preservar el planeta apostando por explotaciones respetuosas. Pueden ser nuestra elección favorita para acondicionar espacios domésticos o para numerosos aficiones que nos hacen sentir especialmente bien. Por ejemplo, las maderas cortadas, recomendadas para tallar madera, o los trabajos en miniaturas con herramientas específicas. Trabajos hechos con las manos o de carpintería que nos permiten pensar en otra manera de vivir.

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