Carpintería y Ebanistería, dos oficios enamorados de la madera

Carpintería y Ebanistería, dos oficios enamorados de la madera

Carpintería y Ebanistería, dos oficios enamorados de la madera

Sin la madera no existirían estos oficios de toda la vida, saben manipularla con mimo y el respeto medioambiental que merece esta materia prima. En estos oficios se construyen objetos de autor, estructuras, muebles de mayor o menos complejidad, a veces auténticas obras de arte… Tanto la carpintería como la ebanistería comparten un amor incondicional hacia ella pero no son lo mismo. De todo ello hemos hablado con Juan Manuel García de @4timbers y Guillermo Rodríguez de Taller Belluga. Dos artesanos de la madera qua aman su trabajo y no se ven haciendo otra cosa en la vida.

La carpintería, un oficio de la antigua Roma

Si hacemos un viaje en el tiempo, sus orígenes se remontan muy atrás en la historia de la civilización humana. Pero entonces, la carpintería no era aún un oficio en sí mismo, sino más bien una forma de vida gracias a la cual el hombre podía subsistir con las herramientas de madera que se hacía para sus quehaceres diarios. La antigüedad de los primeros muebles hallados habla de 2.600 años antes de Cristo.

carpintería y ebanistería

Pexels/ Ono Kosuki

El nombre de carpintería como tal parece estar ligada etimológicamente a las palabras carpentarius”, una especie de fabricante de carruajes, y al término “carpentum”, usado para aludir a unas carrozas de origen romano íntegramente hechas de madera. Un medio de transporte rápido y seguro empleado por mujeres de la corte imperial y  matronas romanas. Por tanto, podemos pensar en la época antigua y más en concreto en la cultura romana y la cultura griega, para determinar el inicio de este trabajo antiguo como lo conocemos hoy.

La carpintería es el oficio donde se trabaja la madera de una forma más global, abarca muchas especialidades y aspectos dentro de un proyecto, que pueden concretarse en la construcción pura y dura o en la fabricación de elementos decorativos. Un maestro carpintero debe dominar tareas muy distintas, a veces asociadas al levantamiento de estructuras arquitectónicas, o bien necesarios para el diseño interior de viviendas o como trabajos a medida y por encargo de mobiliario.

caríntería y ebanistería

Pexels/Diva

Las técnicas, conocimientos y necesidades de la carpintería actual van en una dirección y las de la ebanistería van en otra. Diferentes herramientas, lugares de trabajo, tiempos, tipos de proyectos, soluciones constructivas, maderas utilizadas”, comenta Guillermo Rodríguez, un artesano de la ebanistería cuyos muebles de autor aspiran a perdurar en el tiempo.

carpintería y ebanistería

Pexels/ Ono Kosuki

La escala de una y otra, nada que ver

A veces son diferencias sutiles las que separan el trabajo de un carpintero al de un ebanista. Pero si hay una muy evidente e importante es la escala de los proyectos que afrontan. En el mundo de la carpintería es frecuente construir estructuras necesarias en arquitectura, o bien para levantar casas íntegramente de madera, o bien empleadas en cubiertas, paredes, cerramientos, etc.

carpintería y ebanistería

Caja LuaO de Guillermo Rodríguez – @tallerbelluga

Sin embargo los proyectos propios de la ebanistería comparten un rasgo: son piezas o elementos de menor tamaño, desde puertas y escaleras, a ventanas o muebles muy artísticos y decorativos. En definitiva, son dos formas muy distintas de trabajar, afirma Juan Manuel García. Un ebanista de corazón y de oficio que además ejerce de carpintero, restaurador y diseñador gracias a su formación y visión multidisciplinar, la que define a su proyecto profesional actual, 4timbers. “La carpintería quizá requiere un conocimiento más físico de la madera, suele ser una escala monumental en comparación con la ebanistería y hay que prestar más atención al aprovechamiento y la disposición de cada pieza en el conjunto”, comenta.

carpintería y ebanistería

Pexels/ Ivan Samkov

carpintería y ebanistería

Pexels/ Kseniachernaya

Carpintero armador, de ribera, industrial o de taller

La especialidad propia de la carpintería en el mundo de la madera explica el nacimiento a lo largo de los años de una tipología del oficio en función de los trabajos a desempeñar por parte de estos maestros:

  • Carpintero de taller. Probablemente con el que más familiarizados estemos, es el maestro dedicado a realizar muebles con maderas comunes, objetos cotidianos y estructuras como marcos de puertas y ventanas o las clásicas persianas mallorquinas.
  • Carpintero de armar. Estos profesionales están preparados para crear, montar y reparar estructuras colocadas en edificaciones, como encofrados o vigas.
  • Carpintero industrial. Transforma la madera talada en otras soluciones necesarias para procesos industriales: tableros, listones, etc.
  • Carpintero de ribera. Este antiguo oficio, transmitido de generación a generación, nació como una especialidad para la construcción naval en madera.
carpintería y ebanistería

Pexels/ Tima Miroshnichenko

La ebanistería, un arte del Renacimiento adaptado a los nuevos tiempos

Su nombre ya nos da algunas pistas. Procede etimológicamente de una madera africana top, exclusiva y de gran calidad y dureza, reservada para muebles y piezas de lujo. Hablamos del ébano africano, una variedad de lento crecimiento e inconfundible por su color oscuro y su elevado precio, en gran parte debido a su escasez.

Hablar de ebanistería como tal es pensar en el siglo XVII en Francia, cuando se generaliza el término de ebanista para diferenciarlo de otros trabajos con la madera más rudimentales. En el Renacimiento, el oficio y la figura del ebanista como maestro artesano vive su gran momento de consolidación y a lo largo de la historia esta profesión ha sabido adaptarse a los tiempos, exigencias y corrientes estéticas.

carpintería y ebanistería

Cabinet Art Déco de 4timbers

¿Qué la distancia de la carpintería? Es una especialización orientada, ante todo, a la creación de muebles y al trabajo con maderas muy especiales, las llamadas nobles como el roble, el almendro y el nogal, que precisan técnicas más especializadas para su manejo. Quien la practica es un artesano de la madera, capaz de concebir y diseñar objetos, piezas y muebles mucho más ricos en detalles, adaptados a cualquier estilo y desde una visión muy creativa.

Guillermo Rodríguez se define como un ebanista artesano y de autor y considera que  la carpintería y la ebanistería viajan siempre muy paralelas, en muchas ocasiones se fusionan en una sola y en otras se alejan. Sobre este oficio que tanto ama tiene claro que “la ebanistería es un proceso lento en el que pasas toda la vida aprendiendo. Necesitas muchos años para poder asentar y dominar muchas de las técnicas y conocimientos. Las cualidades y propiedades de cada madera, las diferentes soluciones técnicas, los distintos ensambles. El diseño de cada pieza, los acabados… Infinidad de conocimientos”, concluye.

carpintería y ebanistería

Caja Mar T de Guillermo Rodríguez – @tallerbelluga

Maestros ebanistas del siglo XXI

La ebanistería actual no se cierra a ningún estilo. Aunque el Siglo de Oro español alumbró un momento brillante de este oficio con piezas icono como el bargueño o escritorio castellano, hoy en día estos artesanos dan vida a piezas contemporáneas, actuales o clásicas, en función de las peticiones de sus clientes. Siempre y cuando se hayan formado en profundidad, posean conocimientos geométricos, espaciales, de materiales… y cuenten con una dilatada experiencia hasta alcanzar el grado de maestría.

carpintería y ebanistería

Mesa despacho de @4timbers

Para Juan Manuel García no es equiparable comparar las mejores obras de ebanistería hechas en otras épocas con las piezas actuales porque las necesidades y los clientes son distintos. Sin olvidar tampoco el contexto para el que fueron realizadas. “Hasta nuestros días ha llegado lo mejor del oficio de varios siglos, tenemos medios con los que ni soñábamos entonces, creo que hace falta un cambio de actitud. Oferta y demanda deben cambiar”, argumenta.

carpintería y ebanistería

Pexels/ Conttobro

Los ebanistas del siglo XXI afrontan cada uno de sus trabajos como una pieza única, al margen de su envergadura. Inventan para crear lo que se le has encargado y para ello necesitan dominar tanto el manejo de herramientas manuales para la madera, como herramienta eléctrica y maquinaria convencional para tareas de serrado, cepillado, ajustes, ensambles, etc.

Amor por el detalle y la precisión

Al mismo tiempo conocen a fondo un buen número de variedades de maderas, cuáles son sus  propiedades físicas, sus cualidades estéticas más relevantes y su comportamiento y aplicaciones, etc. Cómo no podría ser de otra manera, necesitan manejar técnicas de trabajos muy variadas y más o menos complejas, que van desde el chapado al torneado, marquetería, tallado y el pirograbado.

carpintería y ebanistería

Pexels/ Ono Kosuki

Y, por supuesto, sus trabajos no se conciben sin el amor por el detalle, una sutil complejidad estética y la restauración de piezas antiguas. Otra faceta de muchos de estos artesanos instruidos en la historia del mueble es su capacidad para dar una nueva vida a una pieza con un valor sentimental o importante por su funcionalidad.

carpintería y ebanistería

Gabinete Albers de Guillermo Rodríguez – @tallerbelluga

Carpintería y ebanistería, en estos dos oficios de toda la vida es necesario lograr la armonía. Así lo piensa Juan Manuel, en su opinión las proporciones y líneas generales deben ser óptimas y mientras que la carpintería tal vez sea más agradecida al tacto, la ebanistería es imbatible a la vista, conquista nada más contemplarla.

Sangiovanni Lorenzo: madera artesana en la alta cocina

Sangiovanni Lorenzo: madera artesana en la alta cocina

Sangiovanni Lorenzo: madera artesana en la alta cocina

Bajo esta marca, sangiovannilorenzo.com, hay una historia de amor incondicional con la madera, el oficio de la carpintería y el diseño de vajillas para templos de la alta cocina. Detrás de este nombre de raíces familiares brilla un proyecto asentado en Galicia con planteamientos empresariales que favorecen la sostenibilidad y el cuidado del planeta. Sus creaciones artesanales ya han dado la vuelta al mundo pero apostando por la economía circular, reinventando técnicas de siempre y sin perder de vista el asesoramiento profesional de negocios como Comercial Pazos.

El flechazo con la madera, cosa del destino

Fernando e Isabel llegaron a Santiago de Compostela desde Uruguay en 2002 buscando un futuro mejor para toda la familia, con Joaquín y Agustín, sus dos hijos. Ni siquiera sabían en ese momento que la madera les iba a cambiar la vida, propiciar un giro de timón profesional y todas las satisfacciones personales que han venido después. “En mi país había hecho trabajos con madera, siempre me iba a este material por sus cualidades, es el material más noble y dúctil”, confiesa Fernando.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

La tierra natal de Isabel, nació en Carballo, les brindó la oportunidad de seguir acercándose a la madera. De la mano de su hijo Joaquín, el único de la familia con formación específica gracias a sus estudios en carpintería en el Politécnico de Santiago, empezaron a fabricar con métodos artesanales en un pequeño taller, abierto en 2015. A día de hoy es el alma y motor de Sangiovanni Lorenzo. Se centraron en hacer con madera reciclada muebles pequeños, juguetes y artículos para el hogar, como tablas de madera, que vendían en su propia tienda.

En aquellos inicios ya vieron que había una necesidad por cubrir en el mundo de la restauración de élite; vestir sus mesas, diseñar todos esos pequeños objetos que se ponen sobre ella y forman parte de una puesta en escena. Al mismo tiempo eran muy conscientes de sus limitaciones, de todo lo que aún les quedaba por aprender para llegar a ser algún día artesanos de la madera con mayúsculas. Justo lo que son ya diseñando y creando vajillas únicas de madera que pueden encontrarse en templos de la gastronomía de 100 estrellas Michelin.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Sangiovanni Lorenzo

Así que unieron fuerzas y empezaron con pequeña carpintería, trabajando volúmenes y dominando las formas… Todo con un torno para madera que Jesús Pazos les recomendó en una de sus innumerables visitas a su tienda de toda la vida en pleno corazón de Madrid, en la madrileña calle Embajadores 129, según cuenta el más veterano de este proyecto.

Sueños hechos realidad

Parece que en el destino de Sangiovanni Lorenzo estuviera escrito que su relación profesional con la alta cocina era cuestión de tiempo y maduración, como el buen vino. Su participación en 2017 en Artesanía no Prato fue el detonante, la llave que les abrió la puerta para contactar con prestigiosos chefs y hacerles ver que ellos podían dar forma a lo que estaban buscando. Crear vajillas y otros utensilios de servicio de mesa con diseños únicos, hechos con madera y técnicas tradicionales recuperadas.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Aunque hacerse un hueco en el mundo de la alta cocina no ha sido nada sencillo, lo han conseguido y ya han llegado muy lejos. Entre otras razones porque las claves de su éxito se han basado en escuchar las necesidades de sus clientes, trabajar sin descanso y perfeccionarse e investigar hasta dar con el diseño ideal. El encargo de Javier Olleros, del restaurante Culler de Pau (en O Grove) y con dos estrellas Michelín, lo cambió todo y para siempre. Quería una cuchara para servir guisantes lágrima y después de seis meses de mejoras y pruebas, llegó el diseño definitivo, en madera de nogal.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Para esta empresa familiar siempre ha sido prioritario elegir maderas muy en sintonía con la  estética que prevalece en los restaurantes. Por eso, entre las favoritas figuran el nogal europeo, el nogal americano, el roble francés, el cerezo… O el carbonizado japonés. “Trabajar con esta madera ha sido un plus porque además de su realce estético, este acabado alarga la vida de la madera y le concede otras cualidades, como que sea prácticamente ignífuga y esté libre de ácaros”, explica Fernando.

Una artesanía diversificada con técnicas de ayer actualizadas

En el taller de Sangiovanni Lorenzo nacen todas sus creaciones, esas que conforman los servicios de mesa únicos de sus clientes,  con su sello artístico inconfundible. Capitaneado por su hijo Joaquín y con Fernando como autor de los diseños en él trabajan la tornería, hacen carpintería y ebanistería sin producir grandes cantidades. Buscan soluciones específicas hablando con carpinteros veteranos, aprendiendo de su experiencia y oficio.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Gran parte del equipo son alumnos de carpintería en el Politécnico de Santiago (como en su día lo fue Joaquín) ya con esta titulación de Formación Profesional, o bien en proceso de obtenerla. Sin duda una cantera muy valiosa para favorecer el relevo generacional de estas profesiones tan necesarias. Aunque la realidad deja bastante claro que se quiere quedar el que ama este oficio y disfruta haciendo lo que hace.

También el día a día en el taller demuestra que lo más normal es tender a la especialización. “Se supone que en él todo el mundo debería saber hacer de todo, aunque luego hay personas que se especializan en algo” y por el momento les funciona. Igual que su concepto de lo artesano. Seguramente no son artesanos al uso, les estimula diversificar, están más cómodos sintiéndose a medio camino entre la artesanía más pura y lo industrial.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

De ahí su interés por recuperar técnicas y métodos tradicionales para trabajar la madera pero con la visión de hoy, contemporizándolas. Eso les permite adaptarse a las necesidades y exigencias de sus clientes,  como un sastre con un traje a la medida. Los diseños de las vajillas que emplean estos restaurantes han cambiado mucho, se atienen a otros criterios. Al igual que sus emplatados, en función de lo que emplaten aplican barnices alimentarios u otro tipo de acabados.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

En cuanto a las herramientas incondicionales, sus fieles aliadas, Fernando reconoce que las herramientas manuales para carpintería son la continuación de las manos, como por ejemplo los cepillos de carpintero. Se genera una relación muy íntima al cortar, lijar… Cada pieza es diferente, tiene su propia alma y nunca es igual. Nos confiesa que su hijo trabaja mucho con las gubias porque lo suyo es el torneado en madera. Y a modo de anécdota, que la pieza que más veces han hecho es un cuenco rodado, bautizado Roda y diseñado pensando que sería usado para poner mantequilla. Pese a estar en restaurantes de Los Ángeles y Nueva York, nunca se ha utilizado para tal fin.

Visión empresarial consensuada e innovadora

Aprendizaje constante, no dejar de investigar, buscar novedosas fórmulas de reciclaje y aprovechamiento… Tienen claro que estos templos de la gastronomía demandan otras soluciones para sus servicios de mesa y servicios de sala (carritos, bandejas, etc.), lo más reciente que están haciendo desde Sangiovanni Lorenzo. No hace tanto desde las primeras consultas de lijado y ceras naturales a Comercial Pazos, cuando se enfrentaban a sus primeros diseños y buscaban asesoramiento profesional de calidad.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Lo cierto es que el tiempo ha pasado volando y su trayectoria está repleta de ambiciosos propósitos y conquistas profesionales. Fernando confiesa tímido que entre los cinco restaurantes mejor considerados del mundo, cuatro son clientes, lucen sus creaciones de madera por todo el mundo. Algo que les llena de orgullo, igual que les motiva e ilusiona hacer diseños propios para cocineros jóvenes, trabajar para ellos significa mucho en una empresa familiar que se sale de lo común.

Los cuatro miembros constituyen una cooperativa, Rayados, muy  comprometida con el planeta. En ella todo es hablado, consensuado, cada uno asume una parte del proceso de trabajo y a la vez todos son responsables. Después de haber alcanzado la cima, haber llegado a los restaurantes más prestigiosos del mundo, ahora su hoja de ruta va encaminada a fomentar todavía más la economía circular, implicando con iniciativas de lo más innovadoras a las estrellas de la alta cocina.

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Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Una de estas consiste en el mantenimiento de las vajillas de estos locales al finalizar su temporada estelar. Algo así como una puesta a punto de estas piezas artesanales de madera lijando, barnizando y poniéndolas al día para su próximo servicio. En el Lago de Como (Italia) hay negocios que practican dicho servicio.

Otras vías a explorar son la reutilización de dichas vajillas para convertirlas en nuevas materias primas y lograr así que los restaurantes renueven sus servicios de mesa reaprovechando, sin hacer nuevas adquisiciones.  E incluso plantear el alquiler de vajillas por temporada, tanto en locales de España como en restaurantes prestigiosos de Europa. Evitar que estos negocios acumulen sus creaciones año tras año, o las terminen tirando. No tiene mucho sentido en un mundo más respetuoso y comprometido con el medio ambiente hacia el que todos queremos ir.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

En Sangiovanni Lorenzo así lo sienten, quieren contribuir a generar menos desperdicios en la Tierra, sin alejarse de lo rural, ni de Galicia. Aprendiendo y recibiendo asesoramiento de esos profesionales en los que siempre confiaron. “Es una alegría conversar con Jesús Pazos. Yo me siento muy respaldado con su asesoramiento, participa en nuestro proceso de trabajo aunque no él no lo crea y siempre que puedo procuro hacerle una visita en Xermade (Lugo), en el Encuentro Internacional de Torneiros da Madeira”, concluye amablemente.

Woodiswood. ¡Larga vida a la madera!

Woodiswood. ¡Larga vida a la madera!

Woodiswood. ¡Larga vida a la madera!

Carpinteros, ebanistas, arquitectos, ingenieros o artesanos de la madera. Todos comparten su amor incondicional por ella, es el alma de sus trabajos y proyectos y sin ellos Woodiswood no tendría sentido. Un espacio vivo y virtual con vocación de visibilizar, compartir experiencias, intercambiar conocimientos e impulsar nuevas formas de crecer. Juntos forman una comunidad de profesionales unidos en una misma causa, reivindicar una larga vida para tan noble material en la arquitectura y en nuestras vidas. De todo ello hablamos con Ana Rey, una de las gestoras de esta plataforma que ya es un ecosistema de lo más inspirador donde se aprende y se conversa sobre la madera.

CP. ¿Cómo nace Woodiswood?, ¿Puede decirse que ha surgido de una necesidad concreta?

W. Woodiswood nace sobre el 2019 como una necesidad de poner el foco en los profesionales que trabajan con la madera. Nuestra prioridad es que la gente que usa la madera en su trabajo diario tenga una plataforma virtual donde visibilizar sus productos o sus proyectos y además haga conexión con otros profesionales que les puedan ayudar a crecer, hacer negocio, inspirarse o incluso resolver alguna duda con respecto a su trabajo.
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Cortesía Woodiswood

El registro en la comunidad es gratuito, solo pedimos que completen su perfil y se animen a compartir sus obras o proyectos. Además de profesionales y proyectos, también tienen cabida marcas y soluciones, que forman parte del Madecedario. Somos más de 700 profesionales y nuestro objetivo es seguir creciendo.

CP. ¿Es una iniciativa pionera en España?, ¿Por qué Galicia?

W. Es una iniciativa pionera. Existen otras comunidades relacionadas con bricolaje, o incluso blogs propios de marcas del sector maderero o empresas que venden producto macizo o transformado, pero una comunidad de profesionales de la madera como tal, es la primera.
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Cortesía Woodiswood

Galicia es donde vivimos, en ella se apuesta por el valor de la madera, desde el punto de vista de gestión forestal, el valor del monte y la transformación de la madera por parte de aserraderos y empresas de segunda y tercera transformación. Las empresas del Clúster de la Madera de Galicia facturaron 2093 millones de euros el año 2023.

CP. ¿Algún referente internacional como modelo en el que inspirarse?

W. Desde nuestros inicios hemos podido ver que no existía una comunidad de profesionales de la madera como tal, pero webs como https://www.build-in-wood.eu/ https://architizer.com/ https://www.madera21.cl/ nos han servido para inspirarnos en cómo muestran los proyectos, de qué hablan en sus blogs o las noticias que comparten. En el terreno nacional, https://maderayconstruccion.com/ también habla de madera y proyectos y nos parece interesante su punto de vista constructivo con madera.
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CP. La misión de Woodiswood es crear oportunidades de aprendizaje y generar conexiones. ¿Cómo se materializa?

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Cortesía Woodiswood

W. Nuestra comunidad es virtual. Nuestro foco son los profesionales pequeños y medianos, que por su tamaño no son tan visibles y sin embargo son pioneros en muchos casos de avances generados en su trabajo con la madera. Algunos no tienen un espacio propio, o tiempo para generar contenido en sus webs o RRSS y necesitan un escaparate virtual donde colgar sus datos, sus obras o proyectos.

Algunos ya son referentes en su sector tras años de experiencia y son profesionales reconocidos, pero otros están empezando con la madera o han dado el salto desde otros oficios y quieren tener inspiración y contacto con profesionales del sector.

CP. ¿Qué oficios o profesiones dan sentido a Woodiswood y son ya una comunidad?

W. Actualmente nuestra comunidad está formada por tres tipos de profesionales: carpinteros y ebanistas, constituyen el grueso, el 75% de nuestra comunidad; arquitectos e ingenieros y, por otro lado, artesanos de la madera. Estamos intentando animar a los arquitectos e ingenieros para que se unan y nos cuenten las ventajas de trabajar con madera estructural en sus obras, tanto para animar a otros profesionales a que prescriban la madera en sus proyectos, como desde el punto de vista de usuario final.
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También contactamos con colegios de arquitectos y asociaciones de carpinterías y artesanías, para que sepan que nuestro proyecto especializado en la madera existe y que aquí tienen su lugar.

C.P. Lleváis en vuestro ADN amor por la madera pero, ¿qué más os une?

W. Nuestra comunidad está basada en la conexión, en la unión de experiencias y también en compartir y relacionarnos. Hemos visitado y entrevistado a miembros de nuestra comunidad que nos trasladan sus inquietudes de primera mano. Las preocupaciones son comunes: la falta de relevo generacional en carpinterías, la falta de conocimiento y desconocimiento del uso de la madera en obra en comparación con países nórdicos que tienen mucha más tradición… Y las ganas de relacionarnos y aprender juntos.
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C.P. ¿Hay que tener una misma visión empresarial o modelo de negocio para formar parte de esta iniciativa?

W. Los integrantes deben ser del sector de la madera o trabajar con ella, de manera unitaria o en combinación con otros materiales. Pero nos gusta contar con profesionales diversos, ya que el ecosistema de la madera es muy variado. Desde empresas de gestión forestal, aserraderos, a productos relacionados con la madera, como aceites y barnices, y soluciones complementarias, como tornillos o bandas acústicas, que lo pueden encontrar en el Madecedario.

C.P. ¿La unión hace la fuerza a la hora de crecer y tomar impulso?

W. Sí, juntos somos más fuertes. La gente nos cuenta que a veces su trabajo es solitario y tiene interés en seguir manteniendo relación con el sector. También nos comentan que quieren que otros aprendan el oficio para que no se pierda y animan a trabajar con un material noble como la madera. Si lo pruebas y te gusta, engancha. Antes, para algunos la madera era su pasatiempo de fin de semana y ahora es su trabajo y su afición y cualquier rato libre les gusta para seguir experimentando con la madera.
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Cortesía Woodiswood

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C.P. ¿Cómo lográis que Woodiswood sea un espacio vivo, un lugar de intercambio de conocimientos?

W. Hace poco que hemos remodelado nuestra web y hemos añadido tres secciones nuevas que pretenden ofrecer un entorno más participativo. Por un lado un foro, al que se accede mediante registro, un Madecedario, madera de la A a la Z, y por último, un apartado de actividades donde estamos trabajando para ofrecer nuestra primera actividad a la comunidad.
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C.P. ¿Woodiswood da la bienvenida a cualquier otra profesión ligada al sector de la madera?

W. Es un espacio abierto e invitamos a profesionales que tengan que ver indirectamente también con la madera. De hecho, seguimos contactando con profesionales como fotógrafos de producto y arquitectura para que se unan a la comunidad. Dentro de marcas, están todas aquellas que tienen su espacio como herrajes, bandas acústicas… O bien como negocios especializados en herramienta manual para carpintería (cepillos de carpintero, gubias, etc.), herramientas eléctricas y accesorios para carpintería y ebanistería de fabricantes líderes nacionales e internacionales, indispensables para los profesionales del sector.
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C.P. ¿Qué le diríais a un ebanista o a un arquitecto para que se animara a integrarse en esta comunidad?

W. Nuestro argumento en sencillo. Estar dentro te reporta estar conectado a una red con las mismas inquietudes y necesidades y conocer a profesionales a nivel España, además de tu comunidad. Como decía un arquitecto coruñés, estamos en una época con demasiada información y ruido, así que plataformas como Woodiswood permiten hablar de profesional a profesional y filtrar la información e ir directamente a lo que te interese.
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C.P. Sueños que ojalá se terminen cumpliendo

W. Queremos que el oficio no se pierda, tenemos profesionales maravillosos trabajando muy bien la madera, hay mucho conocimiento que se debe transmitir. Esperamos que las nuevas tecnologías y herramientas nos ayuden y faciliten el trabajo. También esperamos que poco a poco aumente la construcción con madera, que la gente se quite el miedo a construir su casa y se queden atrás los prejuicios.
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Entre todos debemos seguir haciendo una labor divulgativa, crear un entorno colaborativo y fuerte. La madera es un recurso renovable y es fuente de ingresos. Que la plataforma siga creciendo y los profesionales con ella, es nuestro mayor deseo.

C.P. ¿Concebís una vida sin madera?

W. No concebimos la vida sin árboles, sin bosques, sin una gestión forestal sostenible incluyendo mejoras genéticas de especies. La madera ha formado, forma y formará parte de la vida de todos nosotros, desde el disfrute exterior hasta nuestras casas, creando entornos más eficientes y saludables. ¡Larga vida a la madera!
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Cortesía Woodiswood

Celosías: otra forma de contemplar la madera

Celosías: otra forma de contemplar la madera

Celosías: otra forma de contemplar la madera

Ver sin ser visto. Ha sido uno de los papeles esenciales de estos enrejados a lo largo de la historia. Proporcionar intimidad en las viviendas y construcciones emblemáticas en infinidad de culturas, como en el templo budista Foguang de China del año 857. Hoy las celosías de madera se han colado en el diseño de interiores y en proyectos de arquitectura de edificios públicos y residenciales para delimitar espacios con otro lenguaje, o como innovadoras soluciones de exterior. Una tendencia que reivindica amor por los materiales naturales y compromiso con la sostenibilidad.

Un pasado nazarí en el que inspirarse

Protección solar, ventilación natural, sostenibilidad… Mucho estudios de arquitectura han sabido reinventar las celosías de madera, adaptarlas a los nuevos tiempos y necesidades siendo muy conscientes de que ofrecen estos atributos, aparte de una belleza sutil de entramados más o menos complejos. Por eso, en pleno siglo XXI, son elementos arquitectónicos con un gran papel funcional y un lenguaje incuestionables.

Pero sería injusto olvidar su pasado, las celosías poseen una herencia arquitectónica ancestral, tanto de madera como de otros materiales. En el Antiguo Egipto fueron usadas en versión de piedra de forma majestuosa en el Templo de Karnak. Después, también cumplieron su papel como elementos constructivos en Grecia y Roma, mientras que la arquitectura india realzó su valor estético. Los llamados “jalis” (rejillas) eran celosías de piedra trabajada con espectaculares motivos florales y vegetales.

celosias de madera

Vidit Goel / Pexels

Ahora bien, en España el legado más inspirador quizá haya que encontrarlo en la cultura y arquitectura árabes. Muchas construcciones lucían paneles de celosías con siluetas geométricas de una belleza poética. Entramados de diseños hexagonales, rombos, estrellas… Las celosías de la Alhambra, sus cenefas y motivos geométricos han sido y continúan siendo verdadera fuente de inspiración para los fabricantes de estos elementos estructurales y decorativos.
celosias de madera

dealandalusasefarad.blogspot.com

celosias de madera

glosarioarquitectonico.com

Se sabe que en la Granada nazarí las celosías árabes de madera eran muy empleadas para dividir y preservar los espacios reservados a las mujeres del exterior. Permanecían tras estos elementos y así podían ver lo que ocurría a su alrededor sin ser observadas.

Además, las celosías de la Alhambra cumplían otras funciones meramente prácticas. Por un lado, generar corrientes de aire freso en verano, situándolas cerca de fuentes y estanques, y por otro tamizar la luz o dejarla entrar. Sobre sus técnicas de fabricación, se sabe que una de ellas era el atarejado, consistente en juntar las piezas y unirlas sobre una base, y otra el apeinazado, centrado en el ensamblaje entre ellas.

Virtudes que no han caducado

celosias de madera

Studio Heloisa Fogaça/ Foto Júlia Tótoli

Crear espacios privados de hoy, ambientes íntimos envueltos en una armonía privilegiada, con juegos de luces y sombras y patrones dinámicos de una belleza minimalista. Para muchos diseñadores de interiores y arquitectos, en todo ello reside la fuerza y potencial de las celosías de madera. Pero sus atractivos y ventajas abarcan bastante más cuando los profesionales de la madera afrontan su construcción, ya sea con maquinaria especializada o empleando herramientas manuales para carpintería:

 

  • Logran tamizar la entrada de luz a los espacios interiores, hacer más suave la transición.
  • Permiten plantear interiores más libres, abiertos pero divididos visualmente mediante celosías de madera que pueden ser paneles fijos o desmontables.
  • Las celosías de madera son perfectas como paredes verticales de exterior donde colocar flores y plantas trepadoras que pueden ir creciendo y expandiéndose con telones de fondo muy ornamentales.
  • Se emplean para cubrir y proteger ventanas y otros elementos en fachadas modernas de viviendas y proyectos arquitectónicos de otros usos.
  • Como elementos cien por cien decorativos dentro de estancias domésticas: cabeceros, biombos, paneles para cubrir sistemas de calefacción, etc.
  • Filtrado acústico. Aunque una de las funciones principales de las celosías de madera sea filtrar la luz natural y los rayos de sol, también su diseño, a base de listones o con formas geométricas, sirve para filtrar el sonido. Lo amortigua acústicamente porque el aire impacta en los vacíos de estos entramados.
celosias de madera

Estudio LIQE arquitectura (woodiswood.net)

celosias de madera

Estudio LIQE arquitectura (woodiswood.net)

Las maderas favoritas para dentro y fuera

La función principal de las celosías de madera en el interiorismo de hoy y en el mundo de la arquitectura determinan el empleo de un tipo de madera u otra. Cuando su aplicación es extensible a cualquier espacio interior, el abanico de variedades es muy amplio. Puede decirse que prácticamente cualquier madera recomendada para fabricar un mueble es apto para estas estructuras o paneles. Es decir, las más usadas por facilidad de uso y precio suelen ser el pino, fresno, haya y roble.
celosias de madera

Desarrolla.es Construcción (woodiswood.net)

En cambio, al pensar en proyectos de exterior con estos entramados tan cálidos, las maderas tropicales suelen encabezar los primeros puestos. En concreto, la teca destaca por su elevada resistencia, con el tratamiento y mantenimientos que recomiendan los profesionales de la madera soporta la intemperie sin perder su belleza innata. Puede tener una larga vida de uso.

Otra opción son las maderas termotratadas, una excelente elección donde despuntan algunas especies como el pino y el abeto nórdico, cada vez más demandado por los profesionales al tratarse de una solución sin aditivos químicos. O el fresno, una madera de calidad superior.

Estudio Arquitectura Muller Feijoo (woodiswood.net)

¿Por qué conectan con la arquitectura moderna?

Las celosías de madera han sido de gran ayuda para que la arquitectura contemporánea haya podido proponer otra forma de pensar y vivir los espacios. Encarnan belleza e innovación sin dejar de mirar a su pasado arquitectónico, su fuente de inspiración. Por eso, ciertas estructuras tradicionales han vuelto a resurgir en proyectos de hoy. Como los intrincados “muxarabis” (en árabe lugar donde se bebe) de las antiguas ciudades islámicas; celosías de orígenes árabes talladas en madera, piedra y otros materiales inicialmente usadas en ventanas y balcones con el fin de garantizar ventilación y visibilidad desde el exterior hacia el interior con acabados muy estéticos.
celosias de madera

Estudio LIQE arquitectura (woodiswood.net)

Son mucho más que elementos ornamentales y han sabido conectar con la esencia de la modernidad en la arquitectura. Van como anillo al dedo en su búsqueda de la sencillez y su concepto del menos es más. En una economía de la forma y función cada vez más exigentes, las celosías de maderas certificadas van ganando terreno, como símbolo de una arquitectura muy comprometida con un planeta más verde.

Las maderas certificadas y las maderas cortadas son sinónimo de explotaciones respetuosas y rodearnos de ellas cuando decidimos renovar o acondicionar cualquier espacio doméstico, o practicar aficiones en contacto directo, como la talla en madera, es una excelente elección. Implica disfrutar de un estilo de vida más respetuoso y conectado a la naturaleza, a favor de materiales naturales como ella y al mundo tan vivo que gira a su alrededor.

celosias de madera

Jackson Clements Burrows

Juan Manuel García el ilusionista de la madera

Juan Manuel García el ilusionista de la madera

Juan Manuel García, el ilusionista de la madera

Ebanista, carpintero, restaurador, diseñador… Los muebles y proyectos de Juan Manuel García llevan la huella de estos oficios porque a lo largo de su vida profesional los ha practicado todos y sigue haciéndolo con la misma pasión y entrega que el primer día. Gracias a su propia empresa, 4timbers, se ha sabido adaptar a los tiempos y a los cambios del mercado sin renunciar a lo que tanto ama y mejor sabe hacer, trabajar con la madera y seguir emocionándose con este material que tiene algo de mágico.

Ebanista de corazón y mucho más

Para Juan Manuel García (@4timbers) la madera es su vida, lo es todo. Con su padre aprendió el oficio de ebanista cuando era un chaval, aunque el vínculo familiar con este oficio viene de lejos. Representa nada más y nada menos que la quinta generación de una familia de carpinteros madrileños que dominaba otros oficios relacionados con el noble material, sus tíos también eran torneros.  “Con la madera me siento capaz de hacer cualquier cosa, me considero un artesano y ella es mi materia prima”, reflexiona.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Juan Manuel García

Como si ya estuviera trazado en su destino y marcado en su ADN que lo suyo iba a ser interactuar con ella. Según le han contado, hasta sus primeras siestas de bebé transcurrían en un banco de madera. Para iniciarse no pudo tener mejor maestro, su padre. Él le enseñó los secretos que encierra el mundo de la ebanistería y a sentir la pasión que siente hacia este oficio artesano, un oficio estrechamente relacionado con el de carpintero pero diferente. A su juicio, son conceptos distintos que erróneamente tienden a confundirse.

Juan Manuel García, así es conocido entre su clientela más fiel, tiene claro que los buenos ebanistas no tienen por qué saber hacer de todo, aunque antes solían tallar. Considera que en la actualidad es más complicado encontrar artesanos que la trabajen con un nivel de dificultad alto, pero sigue habiendo maravillosos reductos dentro de España y Galicia es uno de ellos.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Bargueño

Aunque en sus inicios estuvo volcado en la ebanistería bajo la batuta de su padre y en esa etapa se curtió y enamoró haciendo muebles que reproducían diversas corrientes estéticas, (desde piezas de estilo inglés a diseños más barrocos) para él era esencial seguir formándose.

Adentrarse en otras disciplinas relacionados con la madera que le permitirían adquirir otra visión y otros conocimientos. Por eso en su currículum también ocupan un lugar importante sus estudios en diseño de interiores, la restauración y la marquetería.

“Con 55 años sigo aprendiendo cosas”, afirma.

Un virtuoso de la marquetería que se atreve con todo

Si no hubiera sido por un curso de marquetería sobre el mueble español impartido por uno de los grandes, Antonio Luis Yagüe, quizá Juan Manuel no hubiera llegado tan lejos en esta técnica decorativa. No se hubiera planteado empezar a practicarla y mucho menos descubrir que le regalaría todas las satisfacciones que le ha dado a lo largo de su vida de artesano con la madera. Pero así ha sido.

Se considera un apasionado de esta técnica y con el tiempo ha logrado convertirse en un maestro brillante en la marquetería geométrica. Sus muebles con estos patrones son piezas de una riqueza artística asombrosa y según nos cuenta, los hace con segueta a mano y cortes cónicos. Son diseños realizados por encargo y sin duda despiertan admiración entre cualquier amante del mobiliario artesano en madera con reminiscencias clásicas.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Cabinet Art Déco

el mejor carpintero de Madrid
el mejor carpintero de Madrid

Solo hay que echar un vistazo a su porfolio de trabajos para descubrir que Juan Manuel se atreve con todo a la hora de embutir estas piezas de madera y crear así preciosos patrones. Lo  mismo encontramos una mesa de inspiración art déco en maderas exóticas con marquetería de los doce signos del zodíaco en su tapa, que retratos con piezas de madera natural sobre una foto real, una de sus últimos proyectos creativos.  

“Es como ir pintando, ir dando pinceladas a un cuadro” , comenta feliz.

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Imagen: Trabajos artísticos Juan Manuel García

Artesano de la madera adaptado a los nuevos tiempos

Vivir de un oficio como el suyo en pleno siglo XXI no es fácil, él lo sabe de sobra y por eso se considera un privilegiado. En realidad más bien lo ve como un hobby que le permite vivir y del que nunca se va a jubilar. Gracias a esta visión ha podido capear crisis y altibajos y atreverse a emprender su proyecto más personal y difícil, su propia empresa; 4timbers.

Creada en 2002, desde el primer momento el lema de su taller ha sido adaptarse a las nuevas exigencias y demandas de los clientes, hacer una carpintería más funcional si es preciso sin olvidar de donde viene como artesano, la ebanistería. Desde entonces hasta ahora esta dualidad le ha permitido tener una mirada muy versátil, afrontar cualquier proyecto o diseño de mobiliario encargado con la calidad y pasión de siempre. La fórmula funciona.

Bajo esta nueva percepción, desde 4timbers ya han nacido infinidad de proyectos con una visión global y mobiliario con todo tipo de estéticas, a veces más contemporáneas, otras más clásicas y algunas con una clara inspiración oriental. Desde proyectos de interiorismo en oficinas y estudios de diseño, a reformas integrales de viviendas, diseño de talleres artesanos o el acondicionamiento de restaurantes en museos de Madrid, como el de Caixa Forum.

el mejor carpintero de Madrid

Imagen: Camisería Canalejas en Madrid

Aunque cada trabajo posee su valor y le ha permitido con creces poder seguir sintiéndose un artesano de la madera, puestos a destacar alguno se queda con la camisería en la Plaza de Canalejas de Madrid. Su trabajo de ebanistería en nogal español demuestra el nivel de dificultad que pueden llegar a alcanzar sus creaciones, como lo confirman las puertas de su probador en curva y otras piezas muy especiales,  como el corbatero, que bien merecen la visita a este negocio. Juan Manuel asegura que fue muy fácil trabajar con los dueños, tenían clarísimo que querían dejar su propio legado a través de una estética concreta.

Trabajar con los clientes haciéndoles partícipes del proceso creativo de sus proyectos es otra de las máximas de su empresa. Implicarles desde el inicio, aunque casi siempre buscan la funcionalidad lo cierto es que no todo el mundo sabe lo que quiere, confiesa.

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Imagen: Camisería Canalejas en Madrid

Si bien hay cierta tendencia a valorar por parte del cliente la relación precio-calidad de cualquiera de estos trabajos artesanos, es muy consciente de que aún hay mucho por cambiar y todo lo que conlleva. Es necesario reeducar y concienciar a las personas sobre la importancia de consumir algo que realmente merezca la pena, tal y como ya está sucediendo en otros países de Europa.

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Imagen: Zona de cóctel proyecto Hotel Índigo

El lenguaje sensorial de las herramientas manuales

A lo largo de toda una vida interactuando con la madera, no se cierra a ninguna especie. Depende mucho del trabajo; caoba, nogal, ébano, roble… Señala que no tiene nada que ver el nogal español al francés, ni tampoco el nogal europeo comparado con el americano. Para él cada bloque, incluso de una misma variedad, es un mundo. “Puedes hacer cualquier cosa y también es crucial saber sacarle todo su potencial, como hace el escultor con su piedra cuando la esculpe”, cuenta.

Juan Manuel ha trabajado con infinidad de especies, tanto macizas como en chapa, y concibe el vínculo que nace entre la materia prima y el artista como una conversación repleta de sensaciones y códigos. Por  eso es un defensor a ultranza de las herramientas manuales y de la valiosa información que proporcionan a los maestros artesanos. “El ruido que hace el formón en contacto con la madera te está diciendo cómo es de dura, o si estás entrando bien a la veta”, aclara.

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Imagen: Taller de Juan Manuel García

Hoy por hoy, es consciente de que todas las herramientas son importantes en un taller de ebanistería o carpintería, conoce la maquinaria estacionaria y considera que las herramientas portátiles han revolucionado el oficio. Pero si tiene que escoger, se queda con la herramienta manual, en su opinión los acabados obtenidos con ella no tienen nada que ver, por ejemplo con los cepillos manuales.

Y no solo es cuestión de matices, para Juan Manuel el papel de las herramientas manuales para carpintería en los talleres donde se hacen muebles de madera maciza es fundamental. De esta gran familia, sí tiene favoritos. “Un buen formón y un buen serrucho te duran toda la vida, yo aún tengo utensilios de mi padre”, comenta.

Esto explica que sea un asiduo de Comercial Pazos, le maravilla su inmensa oferta de maquinaria y herramientas de calidad dedicadaa a este material, sus marcas de primera fila nacionales e internacionales… Y coincide plenamente con él en que es primordial invertir en una buena herramienta, bien cuidada y bien afilada. Juan Manuel no se ve de otra manera, para él este  hobby es una necesidad vital y si hay algo que le hace especialmente ilusión es la idea de transmitir el oficio a los que empiezan (uno de sus hijos sigue su estela). Que no se pierdan los conocimientos para que la ebanistería sea un trabajo artesano sin fecha de caducidad.

TMDC. Un templo para la fabricación

TMDC. Un templo para la fabricación

TMDC. Un templo para la fabricación

¿Es posible que un espacio de 5.000 metros cuadrados industriales sea capaz de dignificar a la figura del fabricante? Dar vida a un lugar de trabajo único, bello, donde las personas practican oficios minoritarios, vocacionales porque aman hacer con las manos. Algunos estudiaron en su día ingeniería, diseño o arquitectura y en TMDC han cumplido su sueño porque es un lugar de encuentro para amantes de lo tangible y de las herramientas. Un verdadero templo para quienes apuestan por la fabricación local y cercana de donde nadie quiere irse.

De taller soñado a taller real

TMDC<br />

Imagen: Roberto Feijoo

Para un carpintero, un herrero o un artesano, no hay nada mejor que trabajar en un taller y hacerlo con las manos, impregnándose de polvo y con el ruido de las herramientas y la maquinaria como sonido de fondo. Pero pensar en su espacio de trabajo casi siempre implicaba pensar en sitio pequeños, escondidos y un tanto lúgubres. Todo esto ha cambiado desde que TMDC (Taller para la Materialización y Desarrollo de Conceptos) nació hace siete años en Barcelona.

Un taller de generosas dimensiones, con una luz natural privilegiada que promueve trabajar de forma comunitaria, compartiendo problemas propios de los fabricantes y artesanos, accediendo a todo tipo de herramientas y maquinaria. Aunque lo más valioso de este proyecto ha sido imaginarse cómo debería ser el taller de sus sueños para cualquiera de estos profesionales y haberlo hecho realidad en un periodo de tiempo relativamente corto. Porque eso es justo lo que ha sucedido, cada vez se parece más a lo imaginado. TMDC es un templo donde trabajar con la madera, el plástico y el metal.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Desde sus inicios su objetivo ha sido ayudar a los que empiezan en el universo de la fabricación a pequeña escala, defendiendo a capa y espada el kilómetro cero, y también a los que poseen su propio taller-negocio y sin embargo necesitan una maquinaria disponible en sus naves. O bien precisan en un momento dado de unas instalaciones más grandes para proyectos puntuales de mayor envergadura. Las puertas de TMDC están abiertas a un ecosistema de personas y profesionales de lo más plural.

Un lugar para fabricar sin límites

El despliegue y formato de trabajo que un fabricante o un diseñador descubre al acudir a TMDC no deja nada al azar. Por un lado comprende una zona de montaje, equipada con bancos de trabajo de uso flexible, herramientas de mano y maquinara eletroportátil (la mayoría del fabricante alemán Festool). Junto a ella dispone de un área de mecanizado; es donde se encuentra la carpintería industrial, una zona CNC con fresado, láser, plasma, impresión 3D de gran formato y repujados. Además de una cabina de pintura.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Para los profesionales que ya poseen una pequeña producción TMDC ha concebido una zona de espacios fijos. Y por último, la zona de proyectos; una nave pensada para los que necesitan un espacio muy concreto puntualmente, por lo general para llevar a cabo trabajos más grandes de los que realizan normalmente.

En solo siete años ha vivido un crecimiento espectacular gracias a su traslado a la zona industrial de la Verneda desde hace cinco. Pero al principio su novedosa idea de coworking aplicada a un taller de fabricación solo contaba con unos 60 metros cuadrados y apenas unas cuantas herramientas de carpintería de calidad (cepillos de carpintero, gubias, etc.) Los artífices del proyecto se encargaron de todo; desde diseñar los interiores y el mobiliario de oficina, a concebir un innovador concepto de taller abierto y compartido.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Las ideas del proyecto estaban claras desde el principio y no han variado lo más mínimo; facilitar el trabajo de una forma flexible en un taller dotado del equipamiento necesario para fabricar con una infraestructura precisa y accesible. Si de algo eran conscientes sus co-fundadores es de que no siempre es posible invertir en la la máquina precisa, por mucho que marque la diferencia entre obtener resultados de fabricación efectivos o no.

Para ellos era prioritario ofrecer a estos profesionales una maquinaria que por lo general solo se encuentra al alcance de las grandes empresas. Y de ese modo promover una fabricación descentralizada, local y, por supuesto, de calidad.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

La experiencia en la Verneda

Con cinco años recién cumplidos en la Verneda, sus miles de metros cuadrados han permitido crecer, expandirse, alejarse de las zonas más cool de Barcelona y de la dichosa gentrificación. Este entorno, un enclave límite entre la urbe y las áreas industriales, era perfecto para que TMDC iniciara una nueva etapa. Justo en la que se encuentran ahora mismo, con cuatro nuevas naves en proceso de rehabilitación.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Lo primero que hicieron fue rehabilitar el espacio, unos almacenes propios del pasado industrial de la ciudad que llevaban años cerrados. Pero se hizo mediante una intervención mínima y reutilizando los materiales constructivos. Así no ha perdido identidad, su huella industrial sigue ahí. Si hay que describirlo brevemente, toca decir que sus instalaciones rebosan luz natural, son amplias, están bien estructuradas, disponen de la maquinaria que siempre quisieron tener… Y además emite una energía alucinante que sus miembros destacan.

En TMDC el sentido de comunidad llama la atención, está en el ambiente de este pequeño universo, isla, pueblo… Así lo definen sus integrantes, encantados con el concepto de autosuficiencia que se ha generado en este sitio; prácticamente todo lo que hay se ha hecho entre sus muros. Desde la cocina a la terraza, el patio, la cantina que están construyendo… Por cierto, los jueves hay barbacoa y pizzas sagradas.

TMDC

Imagen: Roberto Feijoo

Es difícil reunir a gente con perfiles profesionales y orígenes socioeconómicos tan dispares como los que se ven aquí. Quizá si no compartieran su amor por hacer con las manos nunca se hubieran conocido. La transversalidad va de un extremo a otro, ha unido edades muy distintas y en definitiva a una diversidad de personas que fomentan la ayuda y el apoyo constante.

Los miembros y sus trabajos; una aventura enriquecedora

El balance en la Verneda de estos cincos años no puede ser más positivo y enriquecedor. Sobre todo desde el lado humano porque la gente que apuesta por TMDC es de lo más inspiradora. Como dice Pedro, uno de los co-fundadores, las personas que acuden aquí aportan, todo lo generado es bastante extraordinario. La magia surgida seguro que tiene que ver con la variedad de sus miembros y la comunidad tan singular que conforman.

Xavi (@delmon_bcn) se ha creado un entrepiso cien por cien reciclado, sin comprar madera, todos los materiales son recuperados.

Xavi (@delmon_bcn) se ha creado un entrepiso cien por cien reciclado, sin comprar madera, todos los materiales son recuperados.

Amantes de los oficios de siempre y sus vocaciones, artistas experimentando con materiales, profesionales de otros campos y aficionados con hobbys manuales. Un día cualquiera en este templo industrial ves carpinteros, pintoras, herreros… Junto a diseñadores y estudiantes en pleno proceso creativo o fabricantes llevando a cabo procesos estructurados. Sin olvidarnos del vecino que acude porque necesita arreglar un objeto o hacer algo, ni del ejecutivo que concibe pasar por aquí como una terapia de la más eficaz para combatir el estrés.

TMDC

Julian Manzelli @chu_doma es un artista visual que explora las fuerzas orgánicas en sus trabajos. Desde que utiliza el torno de madera ha logrado experimentar diferentes mecanizados dando vida a piezas que adquieren forma de torres y dispositivos.

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WikiHousing (@wikihousing) es un proyecto emocionante en el que se han implicado más de 90 personas. Un prototipo de 50 m2 a escala 1.1 de una vivienda real construido con paneles totalmente desmontables y reutilizables para la construcción de wikiviviendas, dirigido a personas de entre 18 y 30 años residentes en Barcelona y sensibilizados con el derecho a la emancipación.

Para cualquiera de ellos, formar parte de TMDC y trabajar en un co-taller como él ha supuesto un antes y un después en su forma de entender y aventurarse en el mundo de la fabricación. O no, porque su meta solo sea encontrar en este lugar a profesionales que le fabriquen, tal vez un mueble para casa. Algunos señalan que es un punto de encuentro donde poner en común problemas afines, hablar el mismo idioma. Otros destacan su capacidad para convertirse en un entorno de emprendimiento y experimentación, apoyando y dando consejo si lo pides.

Y para muchos es, ante todo, ese lugar de oportunidades donde  todos queremos estar para aprender mucho de las personas y a la vez aportando. Pero desde luego, si hay algo que las une y las identifica es su amor por realizar con las manos y disfrutar del proceso.