Madera de deriva, un tesoro a conquistar

Madera de deriva, un tesoro a conquistar

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Madera de deriva, un tesoro a conquistar

Mares, océanos y ríos de medio mundo arrastran cada año madera de deriva a sus orillas. El agua se ha encargado de transformarla, desgastarla y pulirla regalándonos ramas y troncos de una belleza estética innegable. Para muchos artesanos y amantes de este material son verdaderos tesoros con los que dar vida a objetos, muebles y esculturas únicos. Creaciones que ocupan su sitio en una decoración respetuosa con el planeta. Hoy conocemos la obra de algunos de estos artistas y descubrimos qué papel pueden cumplir en nuestros espacios domésticos cuando los vemos con esa misma mirada, mucho más que pequeños restos flotantes con un punto de nostalgia que enamora.

Madera de deriva, un viaje inspirador

Hay algo de romántico e inspirador en la madera flotante, en francés “bois flotté”, por el viaje recorrido, a veces a través de corrientes marinas de mares y océanos y otras mecida por caudales de ríos y arroyos. Sea como sea, al llegar a sus orillas ha experimentado una transformación espectacular, desgastada por la acción del agua, la arena y las rocas encontradas en ese viaje. Y la mayoría de las veces, también por la sal marina y el sol, luciendo una tonalidad grisácea inconfundible y bellísima.

Gracias al agua la madera de deriva es como es estéticamente, la desgasta y pule logrando que ramas y palos parezcan obras de arte esculpidas por la propia Naturaleza. El hecho de ser madera flotante significa que ha permanecido sobre agua salada durante años, meses o tan solo días. Una interacción de lo más transformadora, pues habrá conseguido lijar las superficies de estos elementos naturales, dejarlos apenas sin color y pigmentos. Después, el paso del tiempo hará el resto, desgastándolos hasta dejarlos lisos y redondeados.

madera de deriva

Cortnie Alter

Para algunos artesanos estos maravillosos hallazgos llevan tiempo siendo un valioso material en creaciones muy especiales, sobre todo piezas decorativas y objetos abstractos o esculturas con un sello diferenciador. Y desde hace unos años estas maderas también han conquistado a muchos fans de los trabajos con la madera y el empleo de herramientas manuales de carpintería. En concreto, desde que la decoración natural y el gusto por los acabados auténticos y las formas orgánicas han irrumpido en el interiorismo con la intención de ser bastante más que una corriente efímera.

También restos de naufragios y tsunamis

La madera de deriva no siempre llega a estas orillas por el efecto de la Naturaleza, aunque sea lo más bucólico e inspirador al contemplarla y al pensar sobre su procedencia. Estas ramas, troncos de árboles y palos rotos no solo son el resultado de haber sido arrastrados por corrientes marinas o fluviales. Muchas veces sus orígenes se encuentran en barcos naufragados, o en su propias cargas o construcciones de almacenaje, sobre todo cuando se trata de palés de madera. E incluso surgen debido a catástrofes meteorológicas, como casas destruidas por la acción devastadora de tsunamis en algunas regiones de la Tierra.

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Algunas de las especies de madera más habituales que se encuentran al toparnos con estas maravillas de la Naturaleza en playas y ríos son el pino, el roble y el abeto. Su aspecto cromático no siempre es el mismo; el tono de esta madera a la deriva va desde un gris apagado delicado y luminoso, hasta un marrón oscuro muy característico. Siempre dependerá del tiempo transcurrido en contacto con el agua y de su nivel de exposición al sol.

También es bonito saber que estos fragmentos de madera tan bellos que ya parecen haber sido esculpidos por el hombre antes de llegar a las orillas de mares y océanos, en ocasiones son mucho más para ciertos amigos del reino animal. Pueden proporcionar alimento a especies acuáticas y a otros seres vivos, como crustáceos y moluscos, que a menudo los convierten en uno de sus principales nutrientes. Y cuando la acción del oleaje los saca a tierra, a veces se convierten en refugios para ciertas aves.

Bellezas naturales para un interiorismo respetuoso y creativo

La madera flotante o de deriva puede ser un desafío maravilloso para cualquier persona enamorada de trabajar con un material con tantas cualidades, encontrar estos tesoros y luego sentirlos bajo sus manos, tal vez para realizar pequeñas objetos tallados con herramientas manuales específicas de talla. O para tornear piezas delicadas con utensilios especiales para el torneado en madera.

Son muchas las posibilidades a la hora de crear con estos elementos de la Naturaleza, serán diseños bonitos y muy especiales sin necesidad de plantearse trabajos complicados. Su gran atractivo reside en su sencillez, cuanto más auténticos se lucen más valor cobran. Por eso muchas veces las propuestas que mejor funcionan en este tipo de interiorismos son aquellos que dejan la madera con su aspecto original, provocando un lenguaje estético único.

madera de deriva

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madera de deriva

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Pero como la creatividad con límites no se entiende, esta madera también admite ser encerada para incrementar su tonalidad o pintada en una paleta cromática de lo más evocadora, capaz de hacernos pensar en la infinidad de azules espectaculares que tiñen mares y océanos. En las decoraciones de interiores con está filosofía la madera flotante puede ocupar un sitio preferente transformada en creaciones evocadoras y sensibles al reciclaje:

  • Espejos informales. En forma de estrellas, corazones y soles, etc., quedan perfectos en rincones al aire libre, como terrazas o jardines.
  • Taburetes con un guiño rústico. Los palos resistentes y de un tamaño considerable pueden ser la mejor materia prima para crear estos asientos.
  • Pasamanos. Las ramas robustas, de longitud considerable y con pocas irregularidades se prestan a la construcción de accesorios muy funcionales que despliegan encanto.
  • Colgadores multiusos. Cuando los fragmentos encontrados son pequeños e irregulares, ¿por qué no hacer divertidos colgadores?

El flechazo de Fina Álvarez

Enamorarse de la madera de deriva es fácil, pero dar el paso creativo cuando la tenemos entre nuestras manos conlleva inspiración y descubrir el talento artístico de quienes llevan años cautivados con ella suma. En concreto, conocer el trabajo de artistas que son maestros virtuosos en el arte de darla una segunda vida es un excelente comienzo. La historia de Fina Álvarez Pérez (@artefinialvarez) es justo así, lleva media vida recogiendo pequeños tesoros descubiertos en las playas de su tierra natal, San Juan de la Arena  y Ribadesella (Asturias).

madera de deriva

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Todo comenzó con la talla en madera, cuando decidió empezar a curvar los palos que el mar dejaba en las orillas de sus playas favoritas. Con ellos empezó a crear lámparas de diseño que fueran parte esencial de una muestra inolvidable en Mieres, Madera de Deriva. Luminarias que solo fueron el punto de partida de una fructífera relación con esta madera, con ella ha seguido construyendo una amplia colección de piezas decorativas y pequeñas obras de arte.

Desde entonces su proceso de trabajo apenas ha cambiado y las sensaciones son igual de gratificantes. Con un mimo infinito deja secar cada rama o trozo de tronco nuevos recogidos, después llega el momento de lijar las piezas, limpiarlas, aplicar ceras naturales, barnizarlas… Un proceso que ella considera imprescindible para preservarlas en buen estado y darlas esa segunda vida que tanto le apasiona.

Las desafiantes esculturas de Jeffro Uitto

madera de deriva
madera de deriva

Jeffro Uitto

La madera flotante rescatada de las desembocaduras de ríos y costas de Oregón y Washington es la materia prima que este joven artista estadounidense Jeffro Uitto emplea para esculpir sus impresionantes esculturas una vez seleccionada y curada. Piezas que recrean animales salvajes a gran escala con una fuerza expresiva impresionante, parecen haber estado ahí siempre, mostrando toda su energía y movimiento y con toda la belleza formal de su anatomía. Caballos, aves rapaces y otros objetos de arte figurativo que dan una segunda oportunidad a estas maderas explorando el mundo natural a través de un arte comprometido con la sensibilidad ambiental.

Mobhu, muebles que hablan de humanidad e inclusión social

Mobhu, muebles que hablan de humanidad e inclusión social

Lorena Sanz (Alquimia Diseño)

Mobhu, muebles que hablan de humanidad e inclusión social

Hablar de Mobhu es hablar de un modelo de negocio valiente e inspirador. Un movimiento que redefine la forma de fabricar mobiliario y objetos de madera dando trabajo a personas con discapacidad intelectual de centros ocupacionales. Oportunidades laborales que mejoran su bienestar emocional desarrollando un oficio de siempre con métodos sostenibles y minimizando el impacto ambiental. De todo ello hablamos con Marta Garrido, su fundadora, una mujer fascinada por la madera y enamorada de su proyecto, ayudar a más y más personas con discapacidad a fabricar muebles y objetos que calan muy hondo socialmente.

Un giro de vida para alcanzar un sueño solidario

Marta Garrido no es una emprendedora al uso y si algo confirma su joven modelo de negocio Mobhu (todo surgió en septiembre de 2022) es que muchas veces las experiencias personales y los sueños por cumplir pueden ser el motor más poderoso que impulse dar vida a un nuevo proyecto profesional. Es lo que le ocurrió a ella, tiene un hermano con discapacidad intelectual y su fascinación por la madera venía de lejos. “Siempre me habían gustado las casas, me atraía la arquitectura… Tenía algo pendiente con este material y me encantaba la idea de poder trabajar dentro del sector”, confiesa.

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Cortesía Mobhu

El confinamiento durante la pandemia le permitió poner distancia, aparcar su profesión de periodista y luchar por dar un giro a su vida estudiando un curso sobre ciencia de la madera con la ilusión de materializar este sueño. Si en ese momento le hubieran dicho que dejaría Barcelona para irse a vivir a Cuenca a emprender, ni ella misma lo hubiera creído. Pero tal cual.

Mobhu

Cortesía Mobhu

En noviembre de 2021 se informó sobre un programa de emprendimiento sobre bioeconomía forestal, cofinanciado por el ayuntamiento y la Unión Europea, concebido para formarse sobre esta materia y posteriormente emprender un modelo de negocio en la ciudad.

Mobhu, trabajar la madera con centros ocupacionales

Para Marta, la idea de emprender en Cuenca era un reto ilusionante y los pilares de su proyecto estaban bien definidos y asentados. Sería un modelo de negocio claramente alineado con la sostenibilidad, respetuoso con la naturaleza mediante el uso de materiales sostenibles para la fabricación de muebles y la apuesta de procesos que minimizaran el impacto ambiental.

Pero sobre todo, sería un proyecto volcado en ayudar a personas con discapacidad intelectual generando oportunidades laborales para ellos. Sin este componente social tan fuerte y comprometido Mobhu no tendría sentido. Su propia palabra, mobiliario humano, es un declaración de intenciones porque como Marta comenta “mi modelo de negocio es sencillamente una manera más humana de hacer cosas de siempre, como muebles y objetos de madera”.

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Cortesía Mobhu

Emprendimiento, inclusión social y la madera como aliada… ¿Cómo encajó todo? Al principio pensó en crear su propia carpintería o centro especial, dotado con herramientas manuales para la madera y todo lo necesario. Pero no hizo falta, descubrió que ya existían en Cuenca dos centros ocupacionales con talleres de madera. Y en ellos había un valioso equipo humano con experiencia en este material, además de maquinaria y más ganas de trabajar que encargos de carne y hueso.

Así que en vez de crear su propia carpintería, vio claro que podría dar trabajo a estas personas con discapacidad intelectual, con los beneficios emocionales que eso implicaría. De ese modo podría generar mayor impacto e ir creciendo poco a poco trabajando en cadena. Sus pronósticos se están cumpliendo con creces, a base de esfuerzo e ilusión; actualmente colabora con 4 talleres de la región y sus respectivas asociaciones y en total suman un equipo de 40 personas.

Un feedback con el cliente necesario y enriquecedor

Marta es la cabeza visible, el alma y el motor de Mobhu, donde todo se fabrica a medida previo encargo. Esta joven CEO concibe los diseños a medias con el cliente y después vive una fase de co-creación en los talleres que también son verdaderas lecciones profesionales; en ellos se valora su viabilidad, qué piezas hay que fabricar, los procesos de trabajo para adaptarlas a cada taller, número de unidades y plazos de entrega, etc. Y además, de cada encargo presupuestado existe una asignación económica para estas personas, los chicos, como los llama cariñosamente.

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Cortesía Mobhu

Además de responsabilizarse de generar nuevos encargos, también entra dentro de sus competencias llevar los materiales y productos de acabado y tornillería a los talleres… E incluso nueva maquinaria si es preciso. Sin ir más lejos, nos comenta que en Comercial Pazos ha comprado recientemente una fresadora para mejorar las uniones de los muebles. Y por supuesto, en estos espacios no faltan las lijadoras a mano, ingletadoras, cepilladoras y todo el equipamiento esencial para este tipo de trabajos de carpintería.

Para Mobhu dar visibilidad a estos trabajadores tan especiales es parte esencial del proyecto. En definitiva, que el cliente sepa quién hay detrás de cada pieza o mueble y a la vez que sus autores también sepan para quién los hacen y la utilidad que van a darle. “Es un feedback necesario, funciona muy bien y les ayuda a sentirse valorados”, concluye.  Son muchas las empresas y organizaciones comprometidas (Vía Ágora, Globalcaja, Universidad de Castilla-La Mancha, etc.) que ya han reparado en su innovadora propuesta de modelo de negocio inclusivo y quieren continuar apoyándolo. Valoran las historias que estos muebles y objetos llevan detrás, además de su concepto artesano y su diseño funcional.

Un equipo humano singular que ama la madera

Si algo respalda al equipo humano que da sentido a Mobhu es que lleva toda una vida trabajando en estos talleres de carpintería de los centros ocupacionales. Posee una gran experiencia en el oficio y todo su trabajo es supervisado por un carpintero jefe titulado, responsable de coordinar a los grupos y garantizar procesos de trabajos rigurosos, seguros y con resultados de calidad.

Marta nos explica que muchos de estos chicos no pueden trabajar con herramientas de corte, casi un 90%, pero participan activamente en las dinámicas de fabricación, en las cadenas de producción… Por ejemplo, su papel en los procesos de lijado y acabado es crucial. En las tablas de cocina, una de sus piezas estrella, nos comenta que se han mejorado mucho los niveles de acabado.

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Cortesía Mobhu

Cada una de estas personas es un mundo. Algunas tienen una gran facilidad para realizar trabajos de gran precisión y en cambio otras se manejan mucho mejor en tareas más pesadas”, confiesa emocionada al pensar en el cariño y empeño que ponen en cada una de estas tareas. Son escenas que ve a diario y que la siguen conmoviendo.

Desde tablas de cocina a mesas de exterior

A pesar de lo poco que Mobhu lleva en el mundo de la madera y la industria del mueble, ya cuenta en su haber accesorios y mobiliario que han sido un éxito y encabezan el catálogo que acaban de lanzar como la mejor tarjeta de presentación para darse a conocer. En concreto, han llegado a fabricar cerca de 3000 tablas de cocina, son maestros en la fabricación de taburetes, mesas de escritorio y entre sus últimos encargos figura mobiliario de exterior. Un proyecto que les llena de ilusión y que contará con la colaboración de una diseñadora.

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Cortesía Mobhu

Son piezas funcionales, sencillas en su diseño y sostenibles. A veces regalos de empresa o piezas corporativas, en otras ocasiones proyectos personalizados a medida para oficinas, espacios públicos, interiores domésticos, etc. Lo de menos es que se trate de proyectos de arquitectura, regalos empresariales o encargos personales. Y lo de más es que son diseños que pretenden fomentar la productividad apostando por ambientes cálidos y más saludables para todos.

Para lograrlo otro de sus pilares fundamentales es que solo utilizan maderas certificadas FSC y PEFC procedentes de bosques de proximidad, propiciando una gestión forestal responsable y controlada. En concreto son talas de los montes de Cuenca; el 90% es madera de pino laricio, muy trabajable y fácil de lijar.

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Cortesía Mobhu

Un modelo de negocio en el que inspirarse

Nada le haría más ilusión a esta joven emprendedora que otros oficios ligados a la artesanía, como la cerámica o la joyería, quisieran replicar su modelo de negocio, que nacieran con la misma filosofía. “Me sentiría muy orgullosa de que fuéramos inspiradores”, afirma. Marta Garrido cree que, en la medida de lo posible el consumo en general debería ir en una dirección más inclusiva, apoyar a iniciativas de cualquier ámbito que trabajan con ese compromiso como meta, aunque sea un modelo de negocio pequeño.

Por el momento, la apuesta emprendedora de Marta Garrido ya ha obtenido importantes reconocimientos que son una inyección de motivación, más fuerzas y más medios para darse a conocer y seguir creciendo. Como haber recibido uno de los galardones que Gira Mujeres Coca-Cola otorga a emprendedoras de la España vaciada y el Desafío Ashoka Changemakers.

Cortesía Mobhu

Dentro de su lista de sueños, anhela ampliar el número de colaboraciones con más centros ocupacionales de toda España, generar más empleos para personas con discapacidad intelectual como las que ahora colaboran para Mobhu formando una red inclusiva y solidaria más grande. También encontrar la manera de profesionalizarlos y convencer a las chicas de estos centros de que la carpintería no conoce género. ¡También es para ellas!

Ojalá que en el futuro Mobhu sea un referente consolidado al que mirar para muchos proyectos emprendedores que apuesten por la creación de productos responsables de la mano de la inclusión social.

Mujeres carpinteras, de sueño a realidad

Mujeres carpinteras, de sueño a realidad

Mujeres carpinteras, de sueño a realidad

Hoy día el universo de la madera y sus oficios son un ecosistema singular donde las mujeres carpinteras tienen mucho que decir. Vienen pisando fuerte pero no siempre ha sido fácil para ellas y aún existen bastantes logros por conquistar y barreras de género que eliminar en un sector históricamente masculinizado. Son profesionales cualificadas con una mirada y talento creativo cada vez más valorados en un mundo que está cambiando. A veces unen fuerzas y recursos para visibilizarse y abrirse camino, y otras apuestan por el emprendimiento individual. Han dejado de soñar para pasar a la acción desde la sororidad y la resiliencia.

La formación: el primer caballo de batalla a superar

Estas maestras de la madera son muy conscientes de que sin formación el sueño de ser carpinteras, ganarse la vida con un oficio tan antiguo y maravilloso se desvanece. Si de algo se quejan los talleres actuales es de la necesidad de integrar en sus equipos perfiles cualificados, al margen del género, y la Formación Profesional es una excelente vía educativa para alcanzarlo y prepararse para el mercado laboral.

Aunque los datos que deja el Observatorio de la FP en España son muy mejorables, al menos indican que las nuevas generaciones de mujeres carpinteras son conscientes de una realidad aplastante. Su inserción en el mercado laboral del sector de la madera y el mueble pasa por estudiar el oficio mediante una etapa formativa de calidad.

mujeres carpinteras

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En concreto, es en los ciclos superiores de FP de Técnico en Carpintería y Mueble donde se percibe un incremento del número de alumnas matriculadas, alrededor de un 25% frente a la FP básica y de grado medio, donde tan solo alrededor de un 11% de las matrículas pertenecen a mujeres. Otra de las razones que frenan a pensar en estos ciclos formativos como un camino muy propicio para llegar a ser carpinteras es el desconocimiento de lo que realmente se enseña en ellos, según apunta la mayoría del profesorado, y la idea de que apenas hay salida laboral. Visión que no se ajusta a la realidad.

Y también otra barrera psicológica pendiente de superar es que aún hay ciertas reticencias entre las mujeres a estudiar las familias de las ramas tecnológicas donde se incluyen dichos ciclos, llamadas STEM. Dentro de ellas la madera y la carpintería no figuran entre sus favoritas. En el curso 2022-2023 más del 70% de las mujeres matriculadas en FP lo hicieron en especialidades del sector servicios frente a un 10% que escogieron áreas técnicas.

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Aunque los datos sean bastante mejorables, también es muy alentador saber que el profesorado de la FP tenga muy claro su papel decisivo para acabar con los estereotipos de género desde las aulas. En ellas se esfuerzan por demostrar a sus estudiantes que no existen diferencias entre hombres y mujeres, sino conocimientos aprendidos y capacidades desarrolladas.

Una red de mujeres carpinteras con grandes conquistas

Detrás de un “Un taller para todas “ se encuentra la Asociación de Mujeres Carpinteras. Una entidad multicultural integrada por un grupo de maestras de la madera que no conciben su vida sin los oficios vinculados al noble material. Son ebanistas, carpinteras, restauradoras y artesanas y su hoja de ruta está muy clara: ayudar a otras mujeres que quieren llegar a ser carpinteras apostando por la formación y favoreciendo su inserción laboral invitándolas a formar parte de dicha organización en calidad de socias.

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Esta red de artistas de la madera, ya son alrededor de 15, también ha tenido que superar trabas y barreras por el hecho de ser mujeres. La idea del proyecto en sí surgió en pleno COVID, al realizar un curso de carpintería y encontrarse con serios problemas para iniciar su periodo de prácticas. Ellas dieron con la solución buscando lugares y contactando con profesionales que les ofrecieran una oportunidad para trabajar.

La experiencia vivida las hizo ver que unidas sería menos duro abrirse camino en este oficio, sobre todo para las generaciones que venían detrás. Son conscientes de que su reconocimiento en el sector ha sido y sigue siendo inferior a pesar de la calidad de sus trabajos, por eso una de sus principales  prioridades ha sido y es revertir esta realidad tan desfavorable desde su experiencia profesional.

Trabajar en un espacio común para todas

El nombre con el que se hacen llamar no es capricho. Desde el principio la asociación también era muy consciente de otro hándicap: lo difícil que puede suponer arrancar un taller de carpintería o del resto de oficios cuando se está empezando un negocio por la fuerte inversión que implica. De ahí la decisión de buscar un espacio común, hoy en día la sede se encuentra en TMDC (Taller para la Materialización de Conceptos), un lugar en Barcelona que promueve trabajar de forma comunitaria materiales como la madera, el plástico y el metal.

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Un taller para todas es un espacio de trabajo vivo y cien por cien creativo donde todo es consensuado desde una gestión democrática y participativa. En él las mujeres miembro de esta asociación desarrollan sus trabajos, aprenden, dan rienda suelta a su talento… Pero a la vez poseen voz y voto cuando es preciso consensuar iniciativas y, en definitiva, adoptar decisiones importantes para la organización. Por eso no solo es un espacio físico dotado del equipamiento necesario con herramientas manuales de carpintería de calidad, bancos de trabajo, maquinaria eléctrica, etc. En realidad es un proyecto participativo donde es prioritario compartir recursos, tanto materiales como físicos, además de intercambiar conocimientos y oportunidades de trabajo.

Impulsar la igualdad desde el crecimiento profesional

Aunque aún queda mucho camino por recorrer, esta asociación es un proyecto vivo, que va en la dirección correcta para continuar impulsando la igualdad entre estas compañeras de profesión. Y para ello es clave vivir pegadas a los problemas reales que surgen, continuar creciendo profesionalmente mejorando muchos aspectos y asignaturas pendientes.

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Una de ellos es tejer una red participativa cada vez más amplia para conectar a mujeres que ejercen oficios relacionados con la carpintería, como por ejemplo la arquitectura. Otro, colaborar con diferentes segmentos con idea de encontrar nuevas oportunidades de negocio y desarrollo para estas mujeres que aman la carpintería. Y el anhelo más ambicioso; apostar por su empoderamiento convirtiéndose en mujeres emprendedoras que se plantean trabajar para ellas. O bien logrando ser autoras de proyectos en empresas consolidadas en puestos adecuados a su perfil como las grandes profesionales cualificadas que son.

La emprendedora que dibujaba muebles de cartón de niña

Algunas mujeres carpinteras o ebanistas han hecho del emprendimiento su bandera para hacerse un hueco en este sector y su trabajo ya brilla con luz propia.  Es el caso de Isabel Obreo, creadora de su propia marca de muebles a medida y objetos decorativos, Laal. Esta joven extremeña logró romper estereotipos y barreras en un sector tan masculino.

Mujeres Carpinteras

Cortesía de Isabel Obreo

Su proyecto profesional puede ser inspirador para muchas mujeres que quieren vivir de este oficio, aunque el camino no haya sido fácil y esté repleto de sacrificios personales. Ella soñaba desde niña con trabajar con las manos, creaba sus propios muebles de cartón y no le importó dejar de ser ingeniera industrial para convertirse en una maestra artesana de la madera, lo que es desde hace uno años.

Mujeres Carpinteras

Cortesía de Isabel Obreo

Su taller es un laboratorio incesante de ideas, planos, maderas cortadas, serrín y el sonido constante de todo un ejército de herramientas: gubias y formones, juegos de herramientas de torneado, tornos para madera, etc. Gracias a estos utensilios da vida a infinidad de piezas sin asustarle ni el tamaño ni la dificultad que pueda entrañar el trabajo; escritorios, cabeceros, mesitas… Su amor por la madera ya es para siempre y está convencida de que la mirada de las mujeres en oficios como estos tienen mucho que sumar, ayudan a proponer nuevas perspectivas, otras formas de inspirar y mirar… Siempre admirando a grandes referentes maestros artesanos a nivel nacional e internacional, aunque el género sea lo de menos.

COMERCIAL PAZOS, UN NEGOCIO FIEL A MARCAS ICONO DEL MUNDO DE LA MADERA

COMERCIAL PAZOS, UN NEGOCIO FIEL A MARCAS ICONO DEL MUNDO DE LA MADERA

Comerial Pazos, un negocio fiel a marcas icono del mundo de la madera

Si hay algo que distingue a esta empresa familiar que comercializa todo lo necesario para trabajar la madera, es un gran olfato para saber qué marcas no pueden faltar en una oferta como la suya, extensísima, al día en novedades tecnológicas y de una elevada calidad muy apreciada por sus clientes.

Gracias a ellas, Comercial Pazos hace gala de no ser una gran superficie ni una marketplace, sino una tienda pionera en especializarse en herramientas para la madera, concepto que ha sabido trasladar a su página web.

Un punto de referencia al que acuden profesionales y aficionados por su alto nivel de conocimiento hacia el producto y la confianza generada. Fabricantes de herramientas manuales, de accesorios y aceites naturales conforman una familia muy especial de la que Jesús Pazos nos habla con cariño y detalle.

Los fabricantes de serruchos de Sheffield en la madrileña tienda de Embajadores

Sheffield es una zona del Reino Unido de larga tradición en la manufactura de herramientas manuales con acero de gran calidad, tradición que no se ha perdido. Actualmente, aún son muchas las fábricas que continúan produciéndolas: desde serruchos clásicos a serruchos de costilla, sierras de bastidor…

Son herramientas muy valoradas y demandadas desde hace años entre los clientes de Comercial Pazos que trabajan la carpintería en general o bien otros oficios, como el torneado artesanal. Productos muy específicos de los que no siempre existen equivalencias en otros fabricantes del mundo. Thomas Flinn, Robert Sorby y Crown son solo algunas de las firmas que integran esta valiosa gama.

Pfeil, el gigante de las gubias en sus estanterías

Es uno de los pocos fabricantes que hay en el mundo dedicado a esta herramienta de talla desde hace casi cien años, una de las razones por las que esta marca suiza no puede faltar en los lineales de Comercial Pazos.

Dentro del mundo de la madera, su aleación de acero es una de las más apreciadas, pero no solo fabrican la forja de sus utensilios de manera tradicional, también hacen sus propios mangos de madera mediante biomasa. Aunque Comercial Pazos lleva importando sus productos más de 30 años, aún no ha logrado contar con todas sus referencias, aunque sí gran parte, debido a la alta demanda que Pfeil posee a nivel mundial.

Los primeros en traer herramientas japonesas al mercado español

Si de algo está orgulloso Jesús Pazos es de haber sido el primero en España en comercializar herramientas japonesas para trabajar la madera. Y de paso también en el resto de Europa. Su historia comercial se inició nada más y nada menos que apostando por TopMan, el mayor fabricante del mundo de hojas de sierra japonesa, y sobre todo por sus serruchos japoneses. Después esta gran familia ha ido creciendo gracias al fichaje de nuevas firmas que han ido enriqueciendo y dando prestigio a la gama, como Gyokucho y la marca Silky, artífice de las sierras japoneses plegables. Un abanico de marcas de gama alta y apta para todos los precios por la que cada vez se sienten más atraídos profesionales y aficionados.

Accesorios para la madera y su impecable oferta

Para Comercial Pazos es especialmente importante cuidar su oferta de accesorios de herramientas para la madera de la mano de marcas consolidadas. Por eso Wolfcraft y su modelo de empresa familiar ocupa un espacio importante en ella. Con más de 70 años de andadura, este fabricante alemán es un referente en todo tipo de accesorios que no deja de apostar por la innovación y las nuevas soluciones. Muchos de sus productos emblemáticos pueden encontrarse en la tienda física y también en la web como un reclamo no solo para amantes del bricolaje y aficionados, cada vez son más los profesionales de la madera que reconocen su calidad cuando los usan.

Los Top de productos naturales de acabado para la madera

El broche final de la oferta de Comercial Pazos en herramientas y accesorios para la madera lo pone su extenso abanico de productos naturales de acabado para realzar cualquier trabajo en madera maciza. Sus fabricantes son las mejores marcas que en la actualidad hay en el mundo dentro de este campo: Livos, Osmo, Rubio Monocoat, Chesnut, etc. Aceites o ceras mezcladas con aceites que son toda una referencia por su calidad y alta protección.

Si tienes el privilegio de trabajar a diario con estas marcas, nos gustaría saber tu opinón sobre ellas, cuál es tu favorita, la herramienta imprescindible para un profesional, cual es la que más te ha costado comprar, …

Te leemos en los comentarios.

Carpintería y Ebanistería, dos oficios enamorados de la madera

Carpintería y Ebanistería, dos oficios enamorados de la madera

Carpintería y Ebanistería, dos oficios enamorados de la madera

Sin la madera no existirían estos oficios de toda la vida, saben manipularla con mimo y el respeto medioambiental que merece esta materia prima. En estos oficios se construyen objetos de autor, estructuras, muebles de mayor o menos complejidad, a veces auténticas obras de arte… Tanto la carpintería como la ebanistería comparten un amor incondicional hacia ella pero no son lo mismo. De todo ello hemos hablado con Juan Manuel García de @4timbers y Guillermo Rodríguez de Taller Belluga. Dos artesanos de la madera qua aman su trabajo y no se ven haciendo otra cosa en la vida.

La carpintería, un oficio de la antigua Roma

Si hacemos un viaje en el tiempo, sus orígenes se remontan muy atrás en la historia de la civilización humana. Pero entonces, la carpintería no era aún un oficio en sí mismo, sino más bien una forma de vida gracias a la cual el hombre podía subsistir con las herramientas de madera que se hacía para sus quehaceres diarios. La antigüedad de los primeros muebles hallados habla de 2.600 años antes de Cristo.

carpintería y ebanistería

Pexels/ Ono Kosuki

El nombre de carpintería como tal parece estar ligada etimológicamente a las palabras carpentarius”, una especie de fabricante de carruajes, y al término “carpentum”, usado para aludir a unas carrozas de origen romano íntegramente hechas de madera. Un medio de transporte rápido y seguro empleado por mujeres de la corte imperial y  matronas romanas. Por tanto, podemos pensar en la época antigua y más en concreto en la cultura romana y la cultura griega, para determinar el inicio de este trabajo antiguo como lo conocemos hoy.

La carpintería es el oficio donde se trabaja la madera de una forma más global, abarca muchas especialidades y aspectos dentro de un proyecto, que pueden concretarse en la construcción pura y dura o en la fabricación de elementos decorativos. Un maestro carpintero debe dominar tareas muy distintas, a veces asociadas al levantamiento de estructuras arquitectónicas, o bien necesarios para el diseño interior de viviendas o como trabajos a medida y por encargo de mobiliario.

caríntería y ebanistería

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Las técnicas, conocimientos y necesidades de la carpintería actual van en una dirección y las de la ebanistería van en otra. Diferentes herramientas, lugares de trabajo, tiempos, tipos de proyectos, soluciones constructivas, maderas utilizadas”, comenta Guillermo Rodríguez, un artesano de la ebanistería cuyos muebles de autor aspiran a perdurar en el tiempo.

carpintería y ebanistería

Pexels/ Ono Kosuki

La escala de una y otra, nada que ver

A veces son diferencias sutiles las que separan el trabajo de un carpintero al de un ebanista. Pero si hay una muy evidente e importante es la escala de los proyectos que afrontan. En el mundo de la carpintería es frecuente construir estructuras necesarias en arquitectura, o bien para levantar casas íntegramente de madera, o bien empleadas en cubiertas, paredes, cerramientos, etc.

carpintería y ebanistería

Caja LuaO de Guillermo Rodríguez – @tallerbelluga

Sin embargo los proyectos propios de la ebanistería comparten un rasgo: son piezas o elementos de menor tamaño, desde puertas y escaleras, a ventanas o muebles muy artísticos y decorativos. En definitiva, son dos formas muy distintas de trabajar, afirma Juan Manuel García. Un ebanista de corazón y de oficio que además ejerce de carpintero, restaurador y diseñador gracias a su formación y visión multidisciplinar, la que define a su proyecto profesional actual, 4timbers. “La carpintería quizá requiere un conocimiento más físico de la madera, suele ser una escala monumental en comparación con la ebanistería y hay que prestar más atención al aprovechamiento y la disposición de cada pieza en el conjunto”, comenta.

carpintería y ebanistería

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carpintería y ebanistería

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Carpintero armador, de ribera, industrial o de taller

La especialidad propia de la carpintería en el mundo de la madera explica el nacimiento a lo largo de los años de una tipología del oficio en función de los trabajos a desempeñar por parte de estos maestros:

  • Carpintero de taller. Probablemente con el que más familiarizados estemos, es el maestro dedicado a realizar muebles con maderas comunes, objetos cotidianos y estructuras como marcos de puertas y ventanas o las clásicas persianas mallorquinas.
  • Carpintero de armar. Estos profesionales están preparados para crear, montar y reparar estructuras colocadas en edificaciones, como encofrados o vigas.
  • Carpintero industrial. Transforma la madera talada en otras soluciones necesarias para procesos industriales: tableros, listones, etc.
  • Carpintero de ribera. Este antiguo oficio, transmitido de generación a generación, nació como una especialidad para la construcción naval en madera.
carpintería y ebanistería

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La ebanistería, un arte del Renacimiento adaptado a los nuevos tiempos

Su nombre ya nos da algunas pistas. Procede etimológicamente de una madera africana top, exclusiva y de gran calidad y dureza, reservada para muebles y piezas de lujo. Hablamos del ébano africano, una variedad de lento crecimiento e inconfundible por su color oscuro y su elevado precio, en gran parte debido a su escasez.

Hablar de ebanistería como tal es pensar en el siglo XVII en Francia, cuando se generaliza el término de ebanista para diferenciarlo de otros trabajos con la madera más rudimentales. En el Renacimiento, el oficio y la figura del ebanista como maestro artesano vive su gran momento de consolidación y a lo largo de la historia esta profesión ha sabido adaptarse a los tiempos, exigencias y corrientes estéticas.

carpintería y ebanistería

Cabinet Art Déco de 4timbers

¿Qué la distancia de la carpintería? Es una especialización orientada, ante todo, a la creación de muebles y al trabajo con maderas muy especiales, las llamadas nobles como el roble, el almendro y el nogal, que precisan técnicas más especializadas para su manejo. Quien la practica es un artesano de la madera, capaz de concebir y diseñar objetos, piezas y muebles mucho más ricos en detalles, adaptados a cualquier estilo y desde una visión muy creativa.

Guillermo Rodríguez se define como un ebanista artesano y de autor y considera que  la carpintería y la ebanistería viajan siempre muy paralelas, en muchas ocasiones se fusionan en una sola y en otras se alejan. Sobre este oficio que tanto ama tiene claro que “la ebanistería es un proceso lento en el que pasas toda la vida aprendiendo. Necesitas muchos años para poder asentar y dominar muchas de las técnicas y conocimientos. Las cualidades y propiedades de cada madera, las diferentes soluciones técnicas, los distintos ensambles. El diseño de cada pieza, los acabados… Infinidad de conocimientos”, concluye.

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Caja Mar T de Guillermo Rodríguez – @tallerbelluga

Maestros ebanistas del siglo XXI

La ebanistería actual no se cierra a ningún estilo. Aunque el Siglo de Oro español alumbró un momento brillante de este oficio con piezas icono como el bargueño o escritorio castellano, hoy en día estos artesanos dan vida a piezas contemporáneas, actuales o clásicas, en función de las peticiones de sus clientes. Siempre y cuando se hayan formado en profundidad, posean conocimientos geométricos, espaciales, de materiales… y cuenten con una dilatada experiencia hasta alcanzar el grado de maestría.

carpintería y ebanistería

Mesa despacho de @4timbers

Para Juan Manuel García no es equiparable comparar las mejores obras de ebanistería hechas en otras épocas con las piezas actuales porque las necesidades y los clientes son distintos. Sin olvidar tampoco el contexto para el que fueron realizadas. “Hasta nuestros días ha llegado lo mejor del oficio de varios siglos, tenemos medios con los que ni soñábamos entonces, creo que hace falta un cambio de actitud. Oferta y demanda deben cambiar”, argumenta.

carpintería y ebanistería

Pexels/ Conttobro

Los ebanistas del siglo XXI afrontan cada uno de sus trabajos como una pieza única, al margen de su envergadura. Inventan para crear lo que se le has encargado y para ello necesitan dominar tanto el manejo de herramientas manuales para la madera, como herramienta eléctrica y maquinaria convencional para tareas de serrado, cepillado, ajustes, ensambles, etc.

Amor por el detalle y la precisión

Al mismo tiempo conocen a fondo un buen número de variedades de maderas, cuáles son sus  propiedades físicas, sus cualidades estéticas más relevantes y su comportamiento y aplicaciones, etc. Cómo no podría ser de otra manera, necesitan manejar técnicas de trabajos muy variadas y más o menos complejas, que van desde el chapado al torneado, marquetería, tallado y el pirograbado.

carpintería y ebanistería

Pexels/ Ono Kosuki

Y, por supuesto, sus trabajos no se conciben sin el amor por el detalle, una sutil complejidad estética y la restauración de piezas antiguas. Otra faceta de muchos de estos artesanos instruidos en la historia del mueble es su capacidad para dar una nueva vida a una pieza con un valor sentimental o importante por su funcionalidad.

carpintería y ebanistería

Gabinete Albers de Guillermo Rodríguez – @tallerbelluga

Carpintería y ebanistería, en estos dos oficios de toda la vida es necesario lograr la armonía. Así lo piensa Juan Manuel, en su opinión las proporciones y líneas generales deben ser óptimas y mientras que la carpintería tal vez sea más agradecida al tacto, la ebanistería es imbatible a la vista, conquista nada más contemplarla.

Sangiovanni Lorenzo: madera artesana en la alta cocina

Sangiovanni Lorenzo: madera artesana en la alta cocina

Sangiovanni Lorenzo: madera artesana en la alta cocina

Bajo esta marca, sangiovannilorenzo.com, hay una historia de amor incondicional con la madera, el oficio de la carpintería y el diseño de vajillas para templos de la alta cocina. Detrás de este nombre de raíces familiares brilla un proyecto asentado en Galicia con planteamientos empresariales que favorecen la sostenibilidad y el cuidado del planeta. Sus creaciones artesanales ya han dado la vuelta al mundo pero apostando por la economía circular, reinventando técnicas de siempre y sin perder de vista el asesoramiento profesional de negocios como Comercial Pazos.

El flechazo con la madera, cosa del destino

Fernando e Isabel llegaron a Santiago de Compostela desde Uruguay en 2002 buscando un futuro mejor para toda la familia, con Joaquín y Agustín, sus dos hijos. Ni siquiera sabían en ese momento que la madera les iba a cambiar la vida, propiciar un giro de timón profesional y todas las satisfacciones personales que han venido después. “En mi país había hecho trabajos con madera, siempre me iba a este material por sus cualidades, es el material más noble y dúctil”, confiesa Fernando.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

La tierra natal de Isabel, nació en Carballo, les brindó la oportunidad de seguir acercándose a la madera. De la mano de su hijo Joaquín, el único de la familia con formación específica gracias a sus estudios en carpintería en el Politécnico de Santiago, empezaron a fabricar con métodos artesanales en un pequeño taller, abierto en 2015. A día de hoy es el alma y motor de Sangiovanni Lorenzo. Se centraron en hacer con madera reciclada muebles pequeños, juguetes y artículos para el hogar, como tablas de madera, que vendían en su propia tienda.

En aquellos inicios ya vieron que había una necesidad por cubrir en el mundo de la restauración de élite; vestir sus mesas, diseñar todos esos pequeños objetos que se ponen sobre ella y forman parte de una puesta en escena. Al mismo tiempo eran muy conscientes de sus limitaciones, de todo lo que aún les quedaba por aprender para llegar a ser algún día artesanos de la madera con mayúsculas. Justo lo que son ya diseñando y creando vajillas únicas de madera que pueden encontrarse en templos de la gastronomía de 100 estrellas Michelin.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Sangiovanni Lorenzo

Así que unieron fuerzas y empezaron con pequeña carpintería, trabajando volúmenes y dominando las formas… Todo con un torno para madera que Jesús Pazos les recomendó en una de sus innumerables visitas a su tienda de toda la vida en pleno corazón de Madrid, en la madrileña calle Embajadores 129, según cuenta el más veterano de este proyecto.

Sueños hechos realidad

Parece que en el destino de Sangiovanni Lorenzo estuviera escrito que su relación profesional con la alta cocina era cuestión de tiempo y maduración, como el buen vino. Su participación en 2017 en Artesanía no Prato fue el detonante, la llave que les abrió la puerta para contactar con prestigiosos chefs y hacerles ver que ellos podían dar forma a lo que estaban buscando. Crear vajillas y otros utensilios de servicio de mesa con diseños únicos, hechos con madera y técnicas tradicionales recuperadas.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Aunque hacerse un hueco en el mundo de la alta cocina no ha sido nada sencillo, lo han conseguido y ya han llegado muy lejos. Entre otras razones porque las claves de su éxito se han basado en escuchar las necesidades de sus clientes, trabajar sin descanso y perfeccionarse e investigar hasta dar con el diseño ideal. El encargo de Javier Olleros, del restaurante Culler de Pau (en O Grove) y con dos estrellas Michelín, lo cambió todo y para siempre. Quería una cuchara para servir guisantes lágrima y después de seis meses de mejoras y pruebas, llegó el diseño definitivo, en madera de nogal.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Para esta empresa familiar siempre ha sido prioritario elegir maderas muy en sintonía con la  estética que prevalece en los restaurantes. Por eso, entre las favoritas figuran el nogal europeo, el nogal americano, el roble francés, el cerezo… O el carbonizado japonés. “Trabajar con esta madera ha sido un plus porque además de su realce estético, este acabado alarga la vida de la madera y le concede otras cualidades, como que sea prácticamente ignífuga y esté libre de ácaros”, explica Fernando.

Una artesanía diversificada con técnicas de ayer actualizadas

En el taller de Sangiovanni Lorenzo nacen todas sus creaciones, esas que conforman los servicios de mesa únicos de sus clientes,  con su sello artístico inconfundible. Capitaneado por su hijo Joaquín y con Fernando como autor de los diseños en él trabajan la tornería, hacen carpintería y ebanistería sin producir grandes cantidades. Buscan soluciones específicas hablando con carpinteros veteranos, aprendiendo de su experiencia y oficio.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Gran parte del equipo son alumnos de carpintería en el Politécnico de Santiago (como en su día lo fue Joaquín) ya con esta titulación de Formación Profesional, o bien en proceso de obtenerla. Sin duda una cantera muy valiosa para favorecer el relevo generacional de estas profesiones tan necesarias. Aunque la realidad deja bastante claro que se quiere quedar el que ama este oficio y disfruta haciendo lo que hace.

También el día a día en el taller demuestra que lo más normal es tender a la especialización. “Se supone que en él todo el mundo debería saber hacer de todo, aunque luego hay personas que se especializan en algo” y por el momento les funciona. Igual que su concepto de lo artesano. Seguramente no son artesanos al uso, les estimula diversificar, están más cómodos sintiéndose a medio camino entre la artesanía más pura y lo industrial.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

De ahí su interés por recuperar técnicas y métodos tradicionales para trabajar la madera pero con la visión de hoy, contemporizándolas. Eso les permite adaptarse a las necesidades y exigencias de sus clientes,  como un sastre con un traje a la medida. Los diseños de las vajillas que emplean estos restaurantes han cambiado mucho, se atienen a otros criterios. Al igual que sus emplatados, en función de lo que emplaten aplican barnices alimentarios u otro tipo de acabados.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

En cuanto a las herramientas incondicionales, sus fieles aliadas, Fernando reconoce que las herramientas manuales para carpintería son la continuación de las manos, como por ejemplo los cepillos de carpintero. Se genera una relación muy íntima al cortar, lijar… Cada pieza es diferente, tiene su propia alma y nunca es igual. Nos confiesa que su hijo trabaja mucho con las gubias porque lo suyo es el torneado en madera. Y a modo de anécdota, que la pieza que más veces han hecho es un cuenco rodado, bautizado Roda y diseñado pensando que sería usado para poner mantequilla. Pese a estar en restaurantes de Los Ángeles y Nueva York, nunca se ha utilizado para tal fin.

Visión empresarial consensuada e innovadora

Aprendizaje constante, no dejar de investigar, buscar novedosas fórmulas de reciclaje y aprovechamiento… Tienen claro que estos templos de la gastronomía demandan otras soluciones para sus servicios de mesa y servicios de sala (carritos, bandejas, etc.), lo más reciente que están haciendo desde Sangiovanni Lorenzo. No hace tanto desde las primeras consultas de lijado y ceras naturales a Comercial Pazos, cuando se enfrentaban a sus primeros diseños y buscaban asesoramiento profesional de calidad.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Lo cierto es que el tiempo ha pasado volando y su trayectoria está repleta de ambiciosos propósitos y conquistas profesionales. Fernando confiesa tímido que entre los cinco restaurantes mejor considerados del mundo, cuatro son clientes, lucen sus creaciones de madera por todo el mundo. Algo que les llena de orgullo, igual que les motiva e ilusiona hacer diseños propios para cocineros jóvenes, trabajar para ellos significa mucho en una empresa familiar que se sale de lo común.

Los cuatro miembros constituyen una cooperativa, Rayados, muy  comprometida con el planeta. En ella todo es hablado, consensuado, cada uno asume una parte del proceso de trabajo y a la vez todos son responsables. Después de haber alcanzado la cima, haber llegado a los restaurantes más prestigiosos del mundo, ahora su hoja de ruta va encaminada a fomentar todavía más la economía circular, implicando con iniciativas de lo más innovadoras a las estrellas de la alta cocina.

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Cortesía Sangiovanni Lorenzo

Una de estas consiste en el mantenimiento de las vajillas de estos locales al finalizar su temporada estelar. Algo así como una puesta a punto de estas piezas artesanales de madera lijando, barnizando y poniéndolas al día para su próximo servicio. En el Lago de Como (Italia) hay negocios que practican dicho servicio.

Otras vías a explorar son la reutilización de dichas vajillas para convertirlas en nuevas materias primas y lograr así que los restaurantes renueven sus servicios de mesa reaprovechando, sin hacer nuevas adquisiciones.  E incluso plantear el alquiler de vajillas por temporada, tanto en locales de España como en restaurantes prestigiosos de Europa. Evitar que estos negocios acumulen sus creaciones año tras año, o las terminen tirando. No tiene mucho sentido en un mundo más respetuoso y comprometido con el medio ambiente hacia el que todos queremos ir.

Sangiovanni Lorenzo

Cortesía Sangiovanni Lorenzo

En Sangiovanni Lorenzo así lo sienten, quieren contribuir a generar menos desperdicios en la Tierra, sin alejarse de lo rural, ni de Galicia. Aprendiendo y recibiendo asesoramiento de esos profesionales en los que siempre confiaron. “Es una alegría conversar con Jesús Pazos. Yo me siento muy respaldado con su asesoramiento, participa en nuestro proceso de trabajo aunque no él no lo crea y siempre que puedo procuro hacerle una visita en Xermade (Lugo), en el Encuentro Internacional de Torneiros da Madeira”, concluye amablemente.